ПРОГРАММА

ФЕСТИВАЛЬНЫЙ КЛУБ


Фестивальный клуб – неотъемлемая часть программы Дягилевского фестиваля. Это одновременно и дискуссионная площадка, и лекторий, и кинозал, и просто место для встреч, общения и рефлексии. В этом году его программу сформирует музыкант и просветитель Ляля Кандаурова, а музыкальный журналист и куратор Денис Бояринов составит программу ночных музыкальных событий. 

Лекторами и гостями клуба станут приглашенные лекторы и артисты, а также участники основной программы фестиваля, включая самых заметных ее героев.

Клубные события в этом году будут проходить в пространстве новой художественной галереи, которая открылась недавно на территории завода Шпагина рядом с Домом Музыки — главной концертной площадкой фестиваля. Все мероприятия клуба, как обычно, будут бесплатны для посещения. 

Программа дополняется.


В рамках проекта «Завод Шпагина. Новое измерение», поддержанного Благотворительным фондом Владимира Потанина


13.06 сб 12:00
Что такое бестиарий?
мастер-класс для детей 9-12 лет с историком искусства Алиной Аксёновой

нужна регистрация

Пермская художественная галерея. Мастерские.

Советская ул., 1, корпус 5

9+

Историк искусства, автор книг «История искусств. Просто о важном» и «Искусство ХХ века» Алина Аксенова проведет серию мастер-классов для детей 9–12 лет, которые будут исследовать историю искусства с помощью бумаги, красок, яичного желтка и даже осколков греческих амфор.

Второе занятие посвящено искусству Средневековья и средневековым бестиариям. Участники узнают, какое значение имели звери и птицы для средневекового человека, откуда брались представления о реальных и сказочных существах и почему животные так часто появлялись на страницах книг, в храмовой скульптуре и орнаментах. А кроме того, разберутся, как выглядят бонакон, феникс и мандрагора, познакомятся с материалами и техниками создания книжных миниатюр и попробуют составить собственный альтернативный бестиарий.
нужна регистрация подробнее

Пермская художественная галерея. Лекционный зал.

Советская ул., д. 1, корп. 5

12+

Что, кроме хороших вокальных данных и крепкой школы, необходимо, чтобы быть всесторонне развитым современным певцом? Для чего нужны и как завоёвываются навыки владения разными вокальными стилями, артистический кругозор и ансамблевая гибкость? Зачем артисту умение переключаться между музыкальными языками и художественными медиа?

На открытом мастер-классе артистки Академии имени Антона Рубинштейна — сопрано Татьяна Бикмухаметова, Ксения Дородова, Диана Носырева и Ивета Симонян, а также меццо-сопрано Юлия Вакула — под руководством контратенора, солиста хора musicAeterna Андрея Немзера разберут, из чего складываются сценическое выступление и современная артистическая персона.

Встреча пройдет в живом формате: зрители смогут увидеть, как вокалисты работают над своими номерами, ищут строение фразы и свободу дыхания, выразительность жеста и контакт с залом.

Андрей Немзер был главным солистом хора имени Мендельсона в Питсбурге, солистом театра Метрополитен-опера, Оперы Сан-Антонио, Королевского театра в Виктории, а также принимал участие в оперном фестивале в Питсбурге, Зальцбургском фестивале и других международных проектах.

Мастер-класс будет интересен профессиональным певцам, любителям вокальной музыки и всем, кто хочет заглянуть за кулисы профессии.
вход свободный подробнее

Пермская художественная галерея. Библиотека.

 Советская ул., д. 1, корпус 5


В рамках проекта «Завод Шпагина. Новое измерение», поддержанного Благотворительным фондом Владимира Потанина

12+

В мини-цикле лекций заведующего отделом западноевропейского искусства Пермской художественной галереи Игоря Мартынова речь пойдет о знаменитых «музыкальных» картинах из собрания галереи.

В XVI–XVII веках лютня была главным сольным инструментом Европы: ее звучание знали в аристократических салонах, городских домах и придворной культуре. Художники изображали ее в аллегориях и портретах, бытовых сценах и натюрмортах, сакральных композициях и любовных мизансценах. В зависимости от контекста лютня могла означать гармонию, утонченность, чувственное удовольствие, ученость или хрупкость земной жизни.

Картина «Музыканты» из собрания Пермской галереи — классический пример переосмысления наследия Караваджо в музыкальной иконографии XVII века. Лекция будет посвящена истории лютни в искусстве барокко  — и о его образах, символах и отражении в европейской живописи.
вход свободный подробнее

Пермская художественная галерея. Лекционный зал.

Советская ул., 1, корпус 5

12+

В литургической музыке Сергея Рахманинова соединяются церковно-певческая архаика и язык позднего романтизма; строгая красота богослужебного текста и характерные рахманиновские черты — мистика, взволнованность и оркестровое по масштабу мышление.

Лекция Ляли Кандауровой будет посвящена корпусу духовных хоровых сочинений Рахманинова: от раннего концерта «В молитвах неусыпающую Богородицу» к «Литургии Иоанна Златоуста» и вершине этого пути — «Всенощному бдению», одному из самых значительных произведений русской хоровой традиции XX века.
вход свободный подробнее

Центральный выставочный зал

Комсомольский пр., 10

18+

Павел Швец — основатель первого и единственного в России биодинамического семейного винодельческого хозяйства Uppa Winery, главный агроном и винодел, победитель Первого Российского Конкурса Сомелье.

На встрече гости фестиваля смогут познакомиться с творческим процессом создания произведения искусств виноградников на нуммулитовых известняках, обдуваемых морскими ветрами Севастополя.
нужна регистрация подробнее

Частная филармония «Триумф»

Ленина ул., 44

12+

В преддверии вечера современной хореографии — круглый стол о том, где проходит сегодня фронтир в искусстве современного танца. Хореографы-экспериментаторы, чьи перформансы представлены в программе Дягилевского фестиваля, и композиторы, создавшие музыку для этих работ, обсудят эстетическое пространство и язык современной хореографии.

Что означает идеальный союз композитора и хореографа? Важно ли хореографу уметь читать партитуры новой музыки? Существует ли театральный композитор как отдельная профессия? Как композитор слышит хореографа, и как хореограф работает с музыкальным материалом?

К участию в круглом столе приглашены хореографы Ю Стремгрен, Владимир Варнава, Ксения Михеева и Павел Глухов, а также композиторы Теодор Курентзис, Кирилл Архипов, Андреас Мустукис и Алексей Ретинский.

Модераторы встречи — режиссер, художественный руководитель труппы musicAeterna Dance Анна Гусева и главный хореограф musicAeterna Dance Анастасия Пешкова.
Участники: артисты танцевальных трупп musicAeterna Танец | musicAeterna Dance, "Контекст" | Context, "Балет Евгения Панфилова"

Состав участников может меняться.
вход свободный подробнее

14.06 вс 12:00
Как икона стала картиной?
мастер-класс для детей 9-12 лет с историком искусства Алиной Аксёновой

нужна регистрация

Пермская художественная галерея. Лекционный зал.

Советская ул., 1, корпус 5

12+

Произведения современных композиторов нередко выходят за пределы привычных представлений о музыке, объединяя разные виды искусства. Однако многие из этих форм возникли более ста лет назад. Среди визионеров XX века немало русских имён — от Александра Скрябина, стремившегося соединить звук и свет, до Арсения Авраамова, превратившего город в грандиозный музыкальный инструмент.

Новые формы часто появлялись на стыке искусства и инженерии, выводя на первый план не только композиторов, но и изобретателей — например, создателей культовых электромузыкальных инструментов Льва Термена и Евгения Мурзина, а также исследователей синестезии из казанского СКБ «Прометей». На лекции научный сотрудник Центра электроакустической музыки Московской консерватории Ирина Севастьянова расскажет о том, как художественные утопии формируют реальность, почему мультимедийность стала закономерным этапом развития музыки и какие территории осваивают композиторы сегодня.

Центр электроакустической музыки (ЦЭАМ) — подразделение Московской консерватории, основанное в 2006  году. Центр работает в творческом, научном, образовательном и просветительском направлениях, организует фестивали, концерты, выставки, спектакли, перформансы и экспериментирует с новыми форматами музыкального просвещения.
вход свободный подробнее

Частная филармония Триумф

Ленина ул., 44

18+

Владимир Иванов-Ракиевский и Петр Айду — два ярчайших пианиста своих поколений, и между ними много общего. Оба учились у профессора Алексея Любимова на факультете исторического и современного исполнительского искусства Московской консерватории, оба становились лауреатами престижных международных премий, оба соединяют отточенное техническое мастерство с огромным кругозором и интересом к редкому репертуару.

И в то же время трудно представить себе двух более непохожих пианистов — по персональной манере, стилю, способу мыслить за инструментом. В рамках «Фортепианной ночи», вдохновленной легендарной программой советского телевидения «Музыкальный ринг», каждый из них сыграет свой раунд: музыку, которую особенно любит и которая особенно ему удается.

Но это ни в коем случае не «баттл на роялях», а редкая возможность услышать рядом два разных фортепианных мира — и прикоснуться к жемчужинам репертуара XIX–XXI веков: от Роберта Шумана и Рихарда Вагнера до Джона Кейджа и Томаса Адеса.
нужна регистрация подробнее

Пермская художественная галерея. Мастерские.

Советская ул., 1, корпус 5

9+

Историк искусства, автор книг «История искусств. Просто о важном» и «Искусство ХХ века» Алина Аксенова проведет серию мастер-классов для детей 9–12 лет, которые будут исследовать историю искусства с помощью бумаги, красок, яичного желтка и даже осколков греческих амфор.

На третьем занятии участники познакомятся с искусством Возрождения и тем, как менялись образы, сюжеты и живописные техники. Узнают, как плоское изображение постепенно становилось объёмным, почему человек в живописи стал похож на реального человека и как живопись превратилась в науку. Обсудят, как и зачем появились иконы, разберутся в основных приёмах иконописного изображения — обратной перспективе, облике героя, ассистах и пробелах, — а затем изготовят настоящую темперу из яйца и пигмента, как это делали мастера прошлого.
нужна регистрация подробнее

Пермская художественная галерея. Лекционный зал.

Советская ул., 1, корпус 5

12+

В эпоху наушников, алгоритмов рекомендации музыки, персонализированных плейлистов и цифрового звука слушателя все сильнее притягивает человеческий голос — точнее, множество голосов, собранных в единый организм. Хоровая музыка снова становится для публики культурной драгоценностью и пространством для коллективного опыта.

На круглом столе руководители коллективов, представленных в программе Дягилевского фестиваля, обсудят работу современного хормейстера и порассуждают о том, почему хоровое пение все более востребовано сегодня. В разговоре примут участие Виталий Полонский — хор musicAeterna, Александра Макарова — камерный хор Festino, Валерия Сафонова — хор Пермского театра оперы и балета. Все они работают с разными традициями — классической музыкой, духовным и народным пением — и по-разному раскрывают возможности человеческого голоса. Модератор разговора — Ляля Кандаурова.
вход свободный подробнее

Пермская художественная галерея. Библиотека.

Советская ул., 1, корпус 5

18+

Павел Швец — основатель первого и единственного в России биодинамического семейного винодельческого хозяйства Uppa Winery, главный агроном и винодел, победитель Первого Российского Конкурса Сомелье.

На встрече гости фестиваля смогут познакомиться с творческим процессом создания произведения искусств виноградников на нуммулитовых известняках, обдуваемых морскими ветрами Севастополя.
вход свободный подробнее

Пермская художественная галерея. Лекционный зал

Советская ул., 1, корпус 5

12+

За последний век человечество многое узнало о себе и своём теле. Весь век танец помогал принять это нелёгкое знание. Танцевальный театр стал предельно разнообразным, но также и требовательным к зрителям. Критик и помощник художественного руководителя Екатеринбургского балета Богдан Королёк предлагает сверхкраткий обзор этих ста лет: что хореографы требуют от тел и от зрителей.
вход свободный подробнее

14.06 вс 18:00
«Пастернак. Раскованный голос»
дискуссия-распаковка с поэтом Егором Зайцевым и режиссером Арсением Мещеряковым

вход свободный

Пермская художественная галерея. Лекционный зал

 Советская ул., 1, корп. 5

12+

Яков Друскин – пожалуй, самый незаметный из участников круга ОБЭРИУ: он всегда был рядом с Хармсом, Введенским и Олейниковым, но оставался в тени. Его труды были опубликованы лишь недавно, уже после его смерти: это дневники, письма и трактаты, раскрывающие его как оригинального философа и богослова, можно предположить, что Друскин был интеллектуальным центром .круга ОБЭРИУ. В круг его интересов входила и музыка: Друскин был профессиональным пианистом, а изучение Баха переплеталось у него с занятиями математикой и богословием. Критик, эссеист и директор по развитию петербургского музея ОБЭРИУ Юрий Сапрыкин расскажет о том, как понимание музыки у Друскина становится продолжением обэриутской поэзии.
вход свободный подробнее

Пермская художественная галерея. Библиотека.

Советская ул., 1, корпус 5

12+

Вместе с создателями проекта «Пастернак. Раскованный голос» поговорим о феномене Бориса Пастернака: о том, как менялся его поэтический язык и как шла работа над документальной и сценической частями постановки. Модератор — Евгения Кармазина, программный директор Дома творчества Переделкино.

Из более чем 350 стихотворений Арсений Мещеряков выбрал 13 текстов, позволяющих проследить творческую эволюцию Пастернака — от ранних экспериментов до «неслыханной простоты» поздних стихов. Резидент Переделкина Егор Зайцев выстроил драматургию аудиопролога на основе двух писем — 1916 и 1936 годов, превратив их в воображаемый телефонный разговор. Этот пролог погружает в судьбу поэта на разных этапах жизни, помогает почувствовать дух времени и увидеть, как менялся круг волновавших его вопросов — и что оставалось неизменно важным.

Во время встречи участники попробуют пристально прочитать стихи Пастернака: сопоставить раннее стихотворение «Урал впервые» с поздним шедевром «В больнице», ощутить дистанцию между ранним и поздним Пастернаком, заметить изменения в его поэтике — и сверить собственные читательские пристрастия.

«Пастернак. Раскованный голос» — совместный проект программы «Горизонты Д» и Дома творчества Переделкино.

вход свободный подробнее

ДК Солдатова

Комсомольский пр., 79

18+

«Седьмой параграф “Великого Учения” Корнелиуса Кардью» – это звуковой перформанс дирижера и хормейстера Евгения Воробьева, участником которого может стать каждый, кто открыт музыке и к исследованию себя, независимо от уровня или наличия музыкальной подготовки.

Это контактная хоровая импровизация, где звучание и не-звучание одинаково важны, где течение времени регулируется собственным дыханием, а в процессе развертывания музыкальной формы человек исследует себя во взаимосвязи с другими, свое одиночество среди людей и свое взаимоотношение с пространством.

Основа партитуры – Параграф N° 7 из сочинения The Great Learning («Великое учение») британского композитора Корнелиуса Кардью (1936 - 1981) на тексты Конфуция. «Великое учение» – многочасовой опус по древнему канону 大學 (Да сюэ), утверждающему золотое правило морали - принцип жэнь (гуманность).

На фестивале перформанс будет звучать в интерьерах Дома культуры им. Солдатова. Ночью, когда затихают все другие голоса, гости фестиваля приглашаются к совместному опыту создания звучащего пространства и пребыванию в нем.


нужна регистрация подробнее

15.06 пн 12:00
Что такое рококо?
мастер-класс для детей 9-12 лет с историком искусства Алиной Аксёновой

нужна регистрация

Пермская художественная галерея. Мастерские.

Советская ул., 1, корпус 5

9+

Историк искусства, автор книг «История искусств. Просто о важном» и «Искусство ХХ века» Алина Аксенова проведет серию мастер-классов для детей 9–12 лет, которые будут исследовать историю искусства с помощью бумаги, красок, яичного желтка и даже осколков греческих амфор.\

На четвертом занятии участники будут на слух определять музыку XVIII века среди мелодий разных эпох, поскольку оно посвящено искусству рококо. Узнают, что предшествовало рококо, чем экспрессивное барокко отличается от строгого классицизма и почему французская живопись XVIII века так любила лёгкость, игру и утонченность. Погрузятся в атмосферу французского двора, поговорят о королях, аристократии, моде и музыке, разберутся в особенностях композиции и цвета живописи рококо, узнают, что такое лорнет, кто такой Жан-Жак Руссо и какие эклеры могла предпочитать Мария-Антуанетта.
нужна регистрация подробнее

Пермская художественная галерея. Лекционный зал

Советская ул., 1, корпус 5

12+

Франсис Пуленк имел редкий и в ХХ веке как будто ненужный дар мелодиста. Может казаться, что он всю жизнь переписывал одну и ту же мелодию, отыскивая лучший вариант. В сочинении, которое стало у него самым популярным — моноопере «Человеческий голос» — Пуленк от своего главного дара отказался, но остался верен себе. Критик и помощник художественного руководителя Екатеринбургского балета Богдан Королек предлагает свой взгляд на биографию французского композитора и его знаковое сочинение.
вход свободный подробнее

Пермская художественная галерея. Лекционный зал

ул. Советская, д. 1, корпус 5

12+

100-летний Дьёрдь Куртаг — последний живой классик авангарда. 90-летний Арво Пярт — самый исполняемый современный композитор в мире. В лекции перед концертом musicAeterna  эксперт Московской филармонии Ярослав Тимофеев попытается обнаружить секрет долголетия двух юбиляров в их музыке. Общим знаменателем совершенно разных звуковых миров и их создателей окажется идея замедления, актуальная сегодня еще больше, чем в эпоху творческой активности Куртага и Пярта.
нужна регистрация подробнее

Пермская художественная галерея. Лекционный зал

Советская ул., 1, корпус 5

12+

Владимир Иванович Мартынов един во многих лицах: выдающийся композитор, провозгласивший конец времени композиторов, парадоксальный мыслитель, глубокий знаток традиций русского духовного пения и китайской философии, неукротимый пианист-экспериментатор, джемующий с молодыми электронщиками, и почетный гость Дягилевского фестиваля 2026. Он примет участие в большом откровенном разговоре со своей соратницей — выдающейся скрипачкой и, по версии самого автора, самым точным интерпретатором музыки Мартынова Татьяной Тихоновной Гринденко. Ведущий беседы — критик и эссеист Юрий Сапрыкин.
вход свободный подробнее

Пермская художественная галерея. Библиотека.

Советская ул., 1, корпус 5

12+

Психолог и тренер по коммуникации медицинской компании СберЗдоровье Александр Привезенцев расскажет, как искусство воздействует на человека с точки зрения науки — и почему первая встреча с произведением вызывает у нас такие разные эмоции. Его выступление поможет понять, как рождается художественный отклик и как не останавливаться на реакции «понравилось — не понравилось», а превращать первое впечатление в более глубокий диалог с искусством.
вход свободный подробнее

набережная Камы, спортивная зона

Танцевальный джем

диджей: Кирилл Архипов
модераторы: Анастасия Пешкова, Тимур Ганеев
участники: артисты танцевальных трупп musicAeterna Танец | musicAeterna Dance, «Контекст» | Context, «Балет Евгения Панфилова»

локация https://yandex.ru/maps/org/basketbolnaya_ploshchadka/239225636814/?ll=56.227427%2C58.006648&z=13


12+

Джем – самая свободная из форм любого искусства. Она стара как мир, но термин «джем» закрепился в джазе – там, где музыканты, знакомые с классическими стандартами, блюзовой гармонией и «правилами игры», импровизируют в заданных рамках, или же с легкостью и полным пониманием процесса нарушают их. Джем в современном танце – сродни джазовому. При всем разнообразии пластических языков, рожденных в этом виде искусства, физические законы едины для всех, а мастерство импровизации входит в канон профессии танцовщика.

Джем на Дягилевском фестивале станет самым неформальным событием, посвященным современному танцу. Артисты трупп, которые представят на Дягилевском свои спектакли, встретятся, чтобы повеселиться и пообщаться на языке танца. Джем в современном танце – не соревнование, а танцевальный «обмен мнениями». Посредством чистой неподготовленной импровизации участники джема выразят то, как они чувствуют музыку, настоящий момент, друг друга, атмосферу фестиваля. Диджей джема, композитор-резидент musicAeterna Кирилл Архипов, и модераторы – главный хореограф musicAeterna Dance Анастасия Пешкова и артист труппы Тимур Ганеев – не намерены диктовать участникам никаких правил игры. Они лишь постараются направлять движение и структурировать общее веселье.
вход свободный подробнее

16.06 вт 18:00
«Арво Пярт и нетварный свет».
лекция Юрия Сапрыкина

вход свободный

17.06 ср 14:00
Презентация книги Алекса Росса «Вагнеризм»
участники Александр Рябин, Юрий Сапрыкин и Артем Макоян

вход свободный

Пермская художественная галерея. Лекционный зал

Советская ул., 1, корпус 5

12+

Лекция Ярослава Тимофеева о том, почему классическая музыка проигрывает битву за умы и почему это не кризис, а естественный и закономерный процесс. Когда музыка стала искусством и почему эта затея была обречена, как классика отдала свои достижения поп-культуре и чему современный шоу-бизнес научился у фольклора? Эксперт Московской филармонии ответит на эти вопросы, а главной целью лекции станет попытка понять логику истории музыки от первобытных обрядов до наших дней.
нужна регистрация подробнее

Пермская художественная галерея. Лекционный зал

ул. Советская, д. 1, корпус 5

12+

В 1932 году афонский монах Софроний (Сахаров) пережил уникальный опыт: на протяжении двух недель он созерцал Божественный свет. Спустя четверть века он основал монашескую общину в британском графстве Эссекс, а еще через некоторое время стал духовником композитора Арво Пярта. Опыт Софрония и его учителя старца Силуана оказали огромное влияние на музыку Пярта. Его переход к «новой простоте», помимо эстетического выбора, связан и с духовными практиками. «Я должен был привести себя в состояние, позволяющее мне найти такой музыкальный язык, с которым мне хотелось бы жить», — вспоминал Пярт, — «Я искал «место» в сокровенных глубинах своего Я, где мог бы — скажем так — состояться мой диалог с Богом», На своей лекции критик и эссеист Юрий Сапрыкин поведет речь о том, как связаны практики «умной молитвы», метафизика света в восточной и западной традиции и просветленный минимализм Пярта.
вход свободный подробнее

Пермская художественная галерея. Лекционный зал.

Советская ул., 1, корпус 5

12+

Монументальное исследование Алекса Росса, музыкального критика The New Yorker, охватывает сферы музыки, политики, социологии, культуры, сходящихся на творчестве Рихарда Вагнера — без преувеличения самой влиятельной и противоречивой фигуры в истории музыки. «Вагнеризм: искусство и политика в тени музыки» сразу же по выходу в 2020 году стала мировым бестселлером, а сейчас впервые вышла на русском языке в издательстве «Подписные издания» в переводе Александра Рябина, начальника редакционно-издательского отдела театра «Урал Опера Балет» и специалиста по Вагнеру,  и под научной редактурой Юлии Бедеровой. На презентации Александр Рябин, критик Юрий Сапрыкин и редактор издательства «Подписные издания» Артем Макоян  обсудят работу над книгой и ее значение для литературного и музыковедческого общества.
вход свободный подробнее

Пермская художественная галерея. Лекционный зал

Советская ул., д. 1, корпус 5

12+

Мир изменился — но изменился ли сам образ композитора? Что сегодня стоит за этим словом и совпадает ли это с представлениями прошлых веков? На что ориентируются композиторы, когда пишут музыку: на современные реалии или на исконные законы гармонии и композиции? Какие новые площадки они находят для себя, в чем видят главный вызов и чем сегодня можно удивить слушателя? В открытой дискуссии с Артемом Макояном композиторы Андреас Мустукис, Алексей Ретинский и Кирилл Архипов обсудят эти и другие вопросы, связанные с изменившейся ролью автора музыки в наше время.
вход свободный подробнее

Пермская художественная галерея. Лекционный зал.

Советская ул., д. 1, корп. 5

12+

Лидер группы «Мегаполис» Олег Нестеров — не только музыкант, но и продюсер, писатель и создатель большого исследовательского проекта «Три степени свободы. Музыка > Кино > СССР», посвященного истории советской киномузыки. Его героями стали три композитора: Альфред Шнитке, Олег Каравайчук и Александр Кнайфель.

«Советская киномузыка — мировой феномен, — уверен Олег Нестеров. — Шостакович, Прокофьев, Шнитке, Губайдуллина, Вайнберг — это высший эшелон; в мире композиторы такого уровня в кино почти не работали. У нас же это происходило часто — и чаще всего по не самым веселым причинам. Например, карьера Шнитке в кино началась после того, как он попал в черный список Союза композиторов, а его произведения перестали исполнять и издавать».

В открытом разговоре с критиком и эссеистом Юрием Сапрыкиным Олег Нестеров обсудит Альфреда Шнитке и его особое место в советской киноиндустрии. Как работа в кино — казалось бы, прикладном и «низком» жанре — становилась для композитора пространством эксперимента и источником больших замыслов? Почему именно киномузыка в СССР открывала художникам неожиданные возможности? Отдельной темой станет проект Олега Нестерова «Альфред Шнитке. Оркестр громкоговорителей», превративший киномузыку композитора в аудиовизуальный перформанс, и его эксперименты с пространственным звуком.
вход свободный подробнее

Пермская художественная галерея. Лекционный зал

Советская ул., 1, корпус 5

12+

Саша Гефен и Русина Лекух, создательницы исследовательского проекта «Песни её стороны» (www.singingfor.life), посвящённого изучению корневой музыки России в 2023-2026 году, представляют результаты своей работы — экспедиционные находки, реконструкции, новые интерпретации и живое звучание традиции. В рамках программы состоится шоукейс участников проекта из Пермского края: Даши Калиной, Ольги Сёмочкиной, Татьяны Голдыревой и Игоря Носкова. Модератор — продюсерка Пермской экспедиции Кристина Брем.
вход свободный подробнее

18.06 чт 16:00
«Танец»: 215 статей об истории и мире хореографии.
презентация книги с участием Ксении Малининой и Виты Хлоповой (онлайн)

вход свободный

Пермская художественная галерея. Лекционный зал

Советская ул., 1, корпус 5

12+

В 2023 году книга «ТАНЕЦ. Хореографический словарь с историями и заданиями» стала событием Болонской книжной ярмарки, попав в подборку BRAW Amazing Bookshelf, а совсем недавно издательство «Самокат» перевело и выпустило ее на русском языке.

«ТАНЕЦ» — это одновременно словарь хореографических терминов, справочник по истории мирового танца, галерея главных действующих лиц танцевальной сцены и настоящая лаборатория, где каждый читатель может приобщиться к искусству движения через творческие задания. Авторы книги — Инес Фонсека Сантуш и Даниэл Терсиу, иллюстратор — Андре Летрия.

В фестивальном клубе хореограф, режиссер, художественный руководитель Свободного театра современного танца, директор и основатель Международного фестиваля хореографического искусства Dance семестр Ксения Малинина и исследовательница современной хореографии, создательница проекта о современном танце No Fixed Points, научный редактор русского издания «ТАНЦА» Вита Хлопова обсудят книгу и русский след на ее страницах.

Чайковский, Стравинский, Большой и Мариинский театры, Фокин, Горский, Карсавина, Нижинские, Павлова, Уланова, Ваганова и другие — почему отечественная культура, от литературы и музыки до балета, оказала такое заметное влияние на развитие мирового танца?
вход свободный подробнее

Пермская художественная галерея. Библиотека.

Советская ул., 1, корпус 5


В рамках проекта «Завод Шпагина. Новое измерение», поддержанного Благотворительным фондом Владимира Потанина

12+

Вторая лекция мини-цикла заведующего отделом западноевропейского искусства Пермской художественной галереи Игоря Мартынова посвящена знаменитым «музыкальным» картинам из собрания Пермской художественной галереи — и музыкальным образам, через которые можно по-новому увидеть европейскую живопись XVII века.

На полотне Якоба Йорданса «Павел и Варнава в Листре» можно увидеть выразительный вакхический ансамбль с ударными и духовыми инструментами. Эта деталь не случайна: среди трех великих мастеров фламандского барокко — Рубенса, Ван Дейка и Йорданса — именно Йорданс особенно последовательно обращался к музыкальным мотивам в аллегорических и жанровых сценах, античных сюжетах и портретах.

Музыка у Йорданса становится не просто эффектной деталью, а способом говорить о празднике, телесности, вере, искушении и устройстве человеческого сообщества. Лекция будет посвящена музыкальной иконографии Йорданса: ее истокам, устойчивым мотивам и тому, как через нее можно прочитать биографию художника и особенности его художественного мира.
вход свободный подробнее

Пермская художественная галерея. Лекционный зал

Советская ул., д. 1, корпус 5

12+

Где сегодня начинается театр — и где он заканчивается? Может ли его сценой стать ночной клуб, городская площадь, экран смартфона или пространство поп-культуры? Какие сюжеты театр способен находить в реальности, которая меняется быстрее, чем успевает оформиться драматургия? И что делать с искусственным интеллектом: сопротивляться ему как угрозе, использовать как инструмент или признать новой средой, с которой искусству все равно придется учиться взаимодействовать?

Круглый стол с участием театральных режиссеров — гостей Дягилевского фестиваля — продолжит разговор о том, как искусство ищет новые пространства, новые языки и новые способы контакта со зрителем, а также о том, почему самые спорные вопросы сегодня могут оказаться самыми продуктивными.
вход свободный подробнее

Пермская художественная галерея. Лекционный зал

Советская ул., 1, корпус 5

12+

«Проблема музыки в том, что по сути своей это искусство публичное», — писал композитор Мортон Фелдман в эссе The Anxiety of Art. И действительно: его тонкие по фактуре и необъятные по масштабу произведения словно созданы для интимного слушания, а на концертных площадках из-за этих же особенностей превращаются в осколки, фрагменты, краткие эпизоды замедления привычного темпа жизни.

Музыкальный перформанс «riverrun», придуманный и исполняемый пианистом и композитором Артемом Макояном, — это игра с публичностью музыки и ее восприятием в потоке непрекращающихся событий Дягилевского фестиваля. Музыка здесь становится непрерывной звуковой тканью, в которой время от времени проступает образ Фелдмана: прозвучат шесть частей его композиции «Intermission». Это не отдельное сочинение в привычном смысле, а часовая композиция, рассеивающая внимание и — подобно музыке Фелдмана — заставляющая прислушиваться.
вход свободный подробнее

Частная филармония Триумф

Ленина ул., 44

18+

В «Ночи эмбиента» на Дягилевском фестивале встретятся три ярких российских проекта, работающих на стыке психоакустики, электронного эксперимента, аналогового саунда и звукового ритуала. Дуэт «Псалмы Лисиц» использует в своих таинственных арт-перформансах скрипку, цитру, найденные объекты и голос. Екатеринбургский инженер, продюсер и диджей Shine Grooves — собственное кассетное устройство «Магнитрон-2». А герой международных мультимедиа-фестивалей digital moss — модульные синтезаторы и иммерсивное аудиовизуальное шоу.

Shine Grooves | шайн грувз — один из псевдонимов Андрея Курохтина: екатеринбургского музыканта, диджея, коллекционера винила, владельца лейбла и рекорд-стора Hanagasumi, а также талантливого инженера. Курохтин — разработчик и создатель кассетной станции «Магнитрон». Он лично проектирует, конструирует и вручную собирает каждый экземпляр в Екатеринбурге. Параллельно Андрей пишет и издает музыку под несколькими псевдонимами, а также участвует в электронных коллаборациях с единомышленниками: проектах X343 и «Рябина», сосредоточенных на живом исполнении экспериментальной и эмбиент-музыки. В рамках Дягилевского фестиваля сойдутся оба вектора интересов артиста: он сыграет сет экспериментальной электроники на кассетах, используя последнюю версию своего детища — «Магнитрон-2».

«Псалмы Лисиц» — совместный проект художниц и музыкантов Насти Чайкиной и Марины Куликовой. Используя старинные инструменты и найденные объекты, нетрадиционные способы звукоизвлечения и электронные эффекты, они создают музыкальные перформансы на границе фолк-архаики, ритуального минимализма и индастриал-электроники. Свои выступления Чайкина и Куликова называют «бдениями»: они основаны на принципах психоакустики, требуют активного слушания и проходят на мультидисциплинарных фестивалях и в арт-пространствах. «Псалмы Лисиц» взывают к свету из темных уголков человеческой души.

digital moss | диджитал мосс — Евгений Попов — звуковой и мультимедиа-художник из Рязани, работающий с иммерсивными средами и исследующий, как они формируют восприятие. В своем перформативном проекте digital moss он соединяет сырое звучание модульных синтезаторов с генеративными визуальными ландшафтами, создавая хрупкие эмоциональные состояния на грани отчаяния и просветления. Со своими впечатляющими перформансами Евгений Попов объездил множество международных фестивалей, посвященных электронной музыке и визуальным искусствам.
регистрация откроется 15.06 в 12:00 подробнее

Пермская художественная галерея. Лекционный зал

ул. Советская, д. 1, корпус 5

12+

В мировой истории прогресса Урал занимает особое место. Без горнозаводской цивилизации уральских фабрикантов и заводчиков невозможно представить ни Галантный век Российской империи, ни уверенный промышленный рывок XIX века. Что уникального создали уральские промышленники и как добились мирового признания? Что из их наследия необходимо сохранить в XXI веке? Что такое ревитализация и джентрификация — и как превратить индустриальную гордость Урала в современную комфортную среду с арт-кластерами, музеями и новыми точками городской жизни?

Лекция историка, культуролога, члена ICOM и Экспертного совета по промышленному наследию, руководителя проектов «МосПромАрт» и «Школа наследия» Инны Крыловой посвящена уникальности индустриального наследия Урала, его отличию от исторических заводов равнинно-фабричной цивилизации и его роли в современной урбанистике. Речь пойдет о новой жизни демидовских заводов, кейсе завода Шпагина и о том, почему важно сохранять не только материальное, но и нематериальное наследие.
вход свободный подробнее

Пермская художественная галерея. Лекционный зал

Советская ул., д. 1, корпус 5
Обвинения в излишней зрелищности, телесности и «несерьезности» до сих пор звучат в адрес многих новаторов от искусства. В XVIII веке похожие претензии предъявляли Жан-Филиппу Рамо — композитору, чьи оперы, балеты и оперы-балеты радикально изменили представление о музыкальном театре.

Рамо оказался неудобен сразу для разных лагерей: для защитников традиции Люлли он был слишком дерзок, для просветителей — слишком связан с барочной театральностью. Но ни те ни другие не могли игнорировать масштаб его музыки: строгую, почти картезианскую системность партитур — и одновременно их удивительную свободу, чувственность и танцевальную энергию.

Лекция Ильи Кухаренко — театроведа, критика, оперного драматурга и продюсера, автора книги «Кругом возможно опера. Присвоение жанра» — будет посвящена Рамо как композитору-мыслителю и реформатору музыкального театра: тому, как в его сочинениях разум соединяется с движением, порядок — с театральным избытком, а философская ясность — с искусством танца.
вход свободный подробнее

Театр «Балет Евгения Панфилова»

Петропавловская ул., 185

12+

«Синтетическая морфология» — хореографический перформанс в трех действиях о переходном времени: когда настоящее уже заканчивается, а будущее еще не наступило.

В центре спектакля — перформер с робопротезами в виде тентаклей. Они меняют привычный образ человеческого тела: лишают возможности управлять руками как обычно, но при этом открывают новые выразительные возможности для движения и пластики. Перформанс исследует встречу человека с чем-то незнакомым — с Другим. Как с ним взаимодействовать? Можно ли не бороться, а сотрудничать? На сцене разные тела, идеи и формы жизни учатся существовать вместе, создавая гибридный, постоянно меняющийся мир.

На встрече с командой создателей перформанса во главе с режиссером Юрием Квятковским разговор пойдет о том, как возник этот проект и к каким ответам привела работа над ним.
вход свободный подробнее

Пермская художественная галерея. Лекционный зал

Советская ул., 1, корпус 5

18+

Виталий Кальпиди прожил в Перми около 15 лет — здесь начиналась его поэтическая и культуртрегерская деятельность. Ее размах и результаты поражают: отчисленный с филфака Пермского университета, Кальпиди не только писал новаторские стихи, но и помогал другим поэтам выходить к читателю. Он автор десятка с лишним поэтических книг, лауреат Премии Андрея Белого; его стихи переведены на множество языков. Кальпиди подготовил к изданию семьдесят книг уральских поэтов, составил несколько антологий и энциклопедию, став одним из главных зачинщиков направления, получившего название «Уральская поэтическая школа».

Поэт Алексей Парщиков, друживший с Кальпиди, так описывал его вселенную: «Мир Кальпиди — террасный. Смешиваются лестница Иакова и лестница Ламарка, в результате — тарзанка, предприятие шаткое. Сама форма поэтических картин Кальпиди нейтрализует читательскую серьезность: они то свертываются в трубу, по которой мчится преобразующий силовой поток, то развертываются, как планшетка, на которой герою, стоящему, как Алиса перед судом, даются оценки и свежие руководства к действию».

С начала 1980-х поэт экспериментирует с бытованием своих текстов  и продолжает эти эксперименты по сей день. В фестивальном клубе Виталий Кальпиди представит свою новейшую мультимедийную композицию «Старушечья любовь: эксгумация будущего в настоящее», посвященную, по словам автора, “феномену возрастной трансформации человеческой любви”.
регистрация откроется 15.06 в 12:00 подробнее

20.06 сб 14:00
Мастер-класс. «Как играют на барочных инструментах».
участники: Ксения Ильичева, Раббани Алдангор, Мария Крестинская и Андрей Матюхин. Ведущий: Константин Щеников-Архаров

вход свободный

Пермская художественная галерея. Лекционный зал.

Советская ул., 1, корпус 5

12+

Как на самом деле звучала музыка во времена Жан-Филиппа Рамо — задолго до появления современного оркестра? На мастер-классе музыканты оркестра musicAeterna покажут аутентичные инструменты эпохи барокко: теорбу, барочную гитару, виолончель, скрипку, гобои и архилютню — и расскажут, чем они отличаются от привычных нам.

Ксения Ильичева представит теорбу и барочную гитару, Раббани Алдонгор — виолончель, Мария Крестинская — скрипку, Андрей Матюхин — гобои.

Зрители смогут увидеть редкие инструменты вблизи, узнать о принципах исторического исполнительства и аутентичного звучания, а также услышать музыку эпохи барокко так, как она могла звучать несколько веков назад. Ведущий мастер-класса — лютнист, гитарист, композитор и автор курсов по старинной музыке Константин Щеников-Архаров.
вход свободный подробнее

Пермская художественная галерея. Лекционный зал

ул. Советская, д. 1, корпус 5

12+

Историк философии Анна Кигай проведет открытые чтения и обсуждения философского трактата Дени Дидро «Племянник Рамо» — одного из ключевых текстов эпохи Просвещения.

Есть великолепные тексты, которые не успеваешь прочесть, если ты не специалист или не было подходящего случая. У нас будет отличный случай для того чтобы почитать избранные места философского диалога Дени Дидро «Племянник Рамо» и через текст обратиться к главным портретам и дискуссиям эпохи Просвещения. Мы попробуем не очароваться легким слогом и насмешливой манерой Дидро и даже не увлечься ярким образом испорченного племянника великого композитора, а прислушаться к тихому диалогу Философа с Эпохой о том какое оно, Просвещение.
вход свободный подробнее

Пермская художественная галерея. Лекционный зал

Советская ул., д. 1, корпус 5



12+

Современная опера давно живет по законам режиссерского театра — независимо от того, выглядит ли спектакль консервативным, авангардным, буржуазно-комфортным или радикально нонконформистским. Но вопрос о том, кто сегодня является подлинным автором оперной постановки, становится все сложнее.

 В опере работают режиссеры-художники, режиссеры-дирижеры, режиссеры-композиторы — и, конечно, режиссеры-хореографы. В преддверии зальцбургской «Кармен» Теодора Курентзиса и Габриэлы Каррисо этот вопрос звучит особенно актуально: внимание к движенческому театру давно стало важной частью художественной биографии Курентзиса — от совместных проектов с Сашей Вальц, Питером Селларсом и Бобом Уилсоном до новой работы с основательницей балетной компании Peeping Tom.

 Лекция театроведа и музыкального критика Ильи Кухаренко будет посвящена хореографу как режиссеру в современной опере. Когда хореографы начали ставить оперные спектакли? Как за последние полвека изменилось представление о сценическом движении, теле и музыкальной драматургии? И какие постановки Пины Бауш, Триши Браун, Сиди Ларби Шеркауи, Лауры Скоцци и Peeping Tom стоит посмотреть, чтобы понять этот поворот в истории музыкального театра?
вход свободный подробнее