ДК Солдатова

В программе:

Рихард Штраус (1864—1949)
Симфонический этюд «Метаморфозы» для 23 струнных инструментов, TrV 290, AV 142 (1945)

Петр Ильич Чайковский (1840—1893)
Симфония № 6, «Патетическая», си минор, ор. 74 (1893)

Исполнители:
оркестр musicAeterna,
дирижер – Теодор Курентзис

12+

Оркестр musicAeterna под управлением Теодора Курентзиса на открытии Дягилевского фестиваля—2022 исполнит два сочинения, считающиеся вершиной жанра симфонической трагедии.

Рихард Штраус писал симфонический этюд «Метаморфозы» в последние месяцы Второй мировой войны и закончил в апреле 1945 года. Переживание катастрофы стало импульсом к рождению одного из наиболее совершенных симфонических адажио. «Может быть, Штраус прожил 85 лет исключительно для того, чтобы создать эту великолепную вещь», — напишет позже критик Ролан-Мануэль. Используя выработанные столетиями риторические средства выражения скорби, сплетая мотивы в мастерском, непрерывно изменчивом контрапункте, Штраус пишет элегию гибели прежнего мира.

Чайковский в Шестой симфонии прокладывает пути в будущее, к заостренной экспрессии музыкальных психодрам XX века. Эмоциональная заряженность музыки достигает здесь невиданного ранее уровня. Предельные образные и динамические контрасты, вводившие первых слушателей в недоумение, до сих пор сохраняют шокирующую силу воздействия и неизбежно выводит слушателя из равновесия.

Готовя запись Шестой симфонии на лейбле Sony Classical в 2017 году, Теодор Курентзис отметил: «То, что я хочу привнести в эту музыку, — это не сильные эмоции, не громкость и не безупречная форма. Я хочу привнести в неё «цветок раны» — совершенство церемонии, на которую собираются 110 музыкантов, чтобы почтить все раны, которые мы переносим, а не просто дать концерт».
билеты подробнее

Частная филармония «Триумф» / Завод Шпагина, цех Д1

концерт-перформанс в двух частях

часть I – 20.00, Частная филармония «Триумф»,
часть II – 22:30, Завод Шпагина, цех Д1

18+

Академическая и электронная музыка, пластический театр и серия инсталляций соединятся в двух пространствах: частной филармонии «Триумф» и цехе Д1 Завода Шпагина.

Ядро программы — образ разрушительной любви. Любовь как рана и исцеление, любовь как вдохновение и преображение, страшные и притягательные сны – вот темы, которые так или иначе трактуются в камерно-вокальных сочинениях резидентов Дома Радио Алексея Ретинского и Андреаса Мустукиса, современных композиторов Алексея Сюмака, Инны Кутрупи, Эктораса Тартаниса, Никоса Скалкоттаса, Теодора Курентзиса, Вангелино Курентзиса, а также классиков от Франца Шуберта и Густава Малера до Леоша Яначека, Дьердя Лигети и Джорджа Крама. Классическая и новая музыка погружена в электронные саундскейпы kraaa, а пластическая партитура перформанса дополняет и развивает музыкальную.

билеты подробнее

Завод Шпагина, цех №5

премьера

постановка — Катя Бочавар,
композитор — Алексей Сюмак,
саунд-дизайн — Дмитрий Мазуров,
хореография — Ксения Кирьянова,
художник по свету — Александр Романов,
вокалисты — Ольга Власова, Арина Зверева, Ольга Россини

18+

Более 50 лет Алла Демидова стремилась исполнить роль Гамлета. В 2001 году ей это удалось —греческий режиссер Теодорос Терзопулос специально для нее поставил спектакль «Гамлет-урок» в афинском театре «Аттис». Этот эксперимент был построен вокруг встречи принца с актерами, а Демидова то становилась самим Гамлетом, то выходила из роли и смотрела на него как бы снаружи.

Музыкальный спектакль «Территория Гамлет» Кати Бочавар вдохновлен опытом Аллы Демидовой. Однако здесь все идет чуть дальше — и вот на сцене уже не один принц датский, а несколько, и перформеры изображают множество вариантов развития отношений между актером и ролью. Делают они это все одновременно. Интерьер здесь — куча хвороста, музыкальный ряд — виртуозно стилизованная под барокко партитура Алексея Сюмака, а звук ломающихся в руках певиц веток (саунд-артист — Дмитрий Мазуров) концептуально оттеняет размышления о художнике, который бесконечно ищет себя в искусстве.  

Онлайн-премьера спектакля состоялась в конце 2020 года, в Перми спектакль будет впервые представлен «вживую». 


билеты подробнее

Завод Шпагина, литера А

Карл Орф (1895 – 1982)
De temporum fine comoedia
опера-мистерия (редакция Герберта фон Караяна и Карла Орфа, 1973)

премьера Дягилевского фестиваля 

режиссер - Анна Гусева,
художник - Юлия Орлова,
хореограф - Анастасия Пешкова,
художник по костюмам - Сергей Илларионов,
видеохудожники - 2BLCK,
помощник режиссера - Захар Зайцев,
продюсер - Екатерина Арсеньева,
музыкальный руководитель и дирижер – Теодор Курентзис,
исполняет хор и оркестр musicAeterna
при участии Надежды Павловой (сопрано)



18+

Закрытием Дягилевского фестиваля—2022 станет постановка, вписывающая оперу-мистерию Карла Орфа в индустриальный интерьер завода Шпагина. De temporum fine comoedia («Мистерия на конец времени») — это масштабное произведение для множества солистов, нескольких драматических актеров, хора и громадного оркестрового состава с участием около тридцати ударных инструментов.

Всю жизнь Орф разрабатывал особый тип музыкального театра, в котором синтезировал сравнительно простые музыкальные формы, якобы непрофессиональные пение, танец, драматическую игру и декламацию в поисках праязыка искусства. Он называл этот синтез «мировым театром», опуская само слово «музыка», хотя музыка играет в его мистериях ключевую роль.

Театральные работы Орфа практически неизвестны в России: их исполнение вызывает большие трудности. Оркестр Орфа — это гигантский и крайне нестандартный состав. Солисты Орфа должны обладать не только актерскими способностями, но и уметь отрешаться от актерского типа существования на сцене, исполняя не роли, а ритуальные обязанности. Хор Орфа должен уметь говорить и кричать, а драматические актеры — петь. Мистерии Орфа далеки от конвенционального театра, зато близки к средневековым литургическим драмам, исполнявшимся в храмах и на улицах.

De temporum fine comoedia Орф создавал на протяжении десяти лет и неоднократно редактировал. На фестивале прозвучит версия 1973 года, впервые исполненная под руководством Герберта фон Караяна на Зальцбургском фестивале. Постановку осуществляет Анна Гусева, музыкальный руководитель и дирижер — Теодор Курентзис.
билеты подробнее