Завод Шпагина, литера А

Карл Орф (1895 – 1982)

Опера De temporum fine comoedia (1973)

Режиссер: Анна Гусева

Художник: Юлия Орлова

Хореограф: Анастасия Пешкова

Художник по костюмам: Сергей Илларионов

Художник по свету: Иван Виноградов

Видеохудожники: 2BLCK

Генеральный продюсер: Екатерина Арсеньева

Музыкальный руководитель и дирижер: Теодор Курентзис

Исполняют хор и оркестр musicAeterna,

приглашенные солисты и перформеры

18+

Центральным событием фестиваля Дягилев+ станет постановка, впервые показанная на Дягилевском фестивале летом 2022 года и номинированная на российскую национальную премию «Золотая маска-2022» в пяти номинациях. Сценическая версия «Мистерии на конец времени» (De Temporum Fine Comoedia) – вершины позднего творчества Карла Орфа – вписывает вечные темы в постиндустриальный контекст Завода Шпагина и нашего времени.

Режиссер Анна Гусева, хореограф Анастасия Пешкова, художник Юлия Орлова и художник по костюмам Сергей Илларионов выстраивают постановку как перфоманс на основе физического театра. В заводском пространстве энергично и в то же время медленно, драматично, но и медитативно разворачивается современная версия древнего учения об Апокатастасисе, всеобщем спасении: почему люди убили Бога? Могут ли они быть прощены? Что ждет мир в момент Апокалипсиса? Спектакль по-новому трактует вечные вопросы, но в основе своей строго следует идеям реформатора музыкального театра Карла Орфа.

Карл Орф всю жизнь разрабатывал особый тип театра, в котором синтезировал сравнительно простые музыкальные формы, якобы непрофессиональные пение, танец, драматическую игру и декламацию в поисках праязыка искусства. Композитор называл этот синтез «мировым театром», опуская само слово «музыка». Между тем, музыка играет в его мистериях ключевую роль. Оркестр Орфа – это крайне нестандартный состав с участием множества ударных инструментов. Солисты Орфа должны обладать не только большими актерскими способностями, но и уметь отрешаться от актерского типа существования на сцене, исполняя не роли, а ритуальные обязанности. Хор Орфа должен уметь говорить и кричать, а драматические актеры – петь. Мистерии Орфа далеки от конвенционального театра, зато близки к средневековым литургическим драмам, исполнявшимся в храмах и на улицах.

Вершиной этих поисков стала синтетическая партитура De temporum fine comoedia, которую лишь с натяжкой можно отнести к жанру оперы. В «Мистерии на конец времени» Орф суммирует свои глубоко личные представления о свете и тьме, о добре и зле, о мировом порядке и конце времен, комбинируя латинские, древнегреческие и немецкие тексты из «Прорицания сивилл», собрания орфических гимнов и средневекового сборника Carmina Burana. Это масштабное произведение для множества солистов, нескольких драматических актеров, хора и громадного оркестрового состава с участием около тридцати перкуссионистов создавалось на протяжении десяти лет (1962 – 1971) и неоднократно редактировалось автором. На фестивале прозвучит версия 1973 года, впервые исполненная под руководством Герберта фон Караяна на Зальцбургском фестивале.

подробнее

Органный зал

В программе:

хор musicAeterna
главный хормейстер и дирижер: Виталий Полонский


Томас Луис де Виктория (1548 — 1611)

Alma redemptoris mater a 8 voci, антифон (до 1581)

Сэмюэль Барбер (1910 — 1981)

Agnus Dei, ор. 11 (1967)

Иоганн Себастьян Бах (1685 — 1750)

Ich lasse dich nicht, мотет BWV 1164 (1712, 1735)

Кнут Нюштедт (1915 — 2014)

Immortal Bach (1988)

Альфред Шнитке (1934 — 1998)

«Три духовных хора» (1984)

I. Отче наш

II. Господи Иисусе Христе

III. Богородице Дево, радуйся

Арво Пярт (р. 1935)

The Deer’s Cry (2007)

Николя Гомберт (ок. 1495 — ок. 1560)

Lugebat David Absalon, мотет (б. д.)

Андреас Мустукис (р. 1971)

Литургия Святого Леонтия, III часть (2021)

Антонио Лотти (1667 — 1740)

Crucifixus а 8 voci из Credo фа мажор (до 1717)

Феликс Мендельсон (1809 — 1847)

Warum toben die Heiden, псалом № 2 из цикла «Три псалма для солистов и хора», ор. 78 (1844)

Франсис Пуленк (1899 — 1963) 

Hodie Christus natus est, мотет № 4 из цикла «Четыре рождественских мотета», FP 152 (1952)



18+

Эпиграфом к рождественской программе хора musicAeterna можно счесть слова из миниатюры Арво Пярта The Deer’s Cry («Мольба оленя»). Это древний текст, с помощью которого Св. Патрик по ирландской легенде скрылся от язычников: «Христос со мною, Христос за мною, Христос подо мною, Христос справа меня, Христос где я лежу, Христос где я стою… Христос в очах, видящих меня, Христос в ушах, внимающих мне». Обширная коллекция духовных хоров, написанных в XVI – XXI веках, открывается и завершается рождественскими песнопениями, но охватывает все ключевые моменты бытия, когда человек обращается к Христу.

После начального пышного и звучного антифона Томаса Луиса де Виктории Alma Redemptoris mater («Матерь-Кормилица Искупителя» - богородичный гимн, традиционно исполняемый на протяжении всего Адвента) внезапным контрастом звучит Agnus Dei Сэмюэля Барбера – трогательная молитва из заупокойной службы.

Мотет Иоганна Себастьяна Баха Ich lasse dich nicht («Не отпущу Тебя, пока не благословишь меня») на текст из книги Бытия, повествующий о таинственной и многозначной встрече Иакова с Богом, вступает в диалог с хором современного норвежского композитора Кнута Нюштедта Immortal Bach («Бессмертный Бах»), превращающим первую строфу баховского похоронного хорала Komm, süßer Tod («Приди, сладкая смерть») в мерцающее, истаивающее эхо голосов, повторяющих одну и ту же фразу в разных темпах снова и снова.

Три духовных хора Альфреда Шнитке – главные православные молитвы на все случаи жизни – встречаются с магически-заклинательной «Мольбой оленя» Арво Пярта, звукоподражательным плачем Давида по сыну своему Авессалому в ренессансном мотете композитора франко-фламандской школы Николя Гомберта, фрагментом Литургии Св. Леонтия композитора-резидента musicAeterna Андреаса Мустукиса, хором Crucifixus («Распят») барочного мастера Антонио Лотти.

Только пройдя весь круг человеческой жизни, программа концерта возвращается к его заглавной теме. В финале звучат два песнопения из рождественских циклов. Псалом Феликса Мендельсона Warum toben die Heiden («Зачем мятутся народы»), написанный для рождественской службы 1843 года, буквально живописует переход от воинственности к умиротворению. Наконец, финальный псалом Франсиса Пуленка Hodie Christus natus est («Днесь Христос рожден») из цикла «Четыре рождественских мотета» наполнен беспримесной радостью: светлый до мажор, фанфарные интонации, обилие орнаментированных распевов во всех партиях придают торжественное, праздничное звучание словам «Сегодня Ангелы на Земле поют, радуются Архангелы, праведники радуются, говоря: Слава в вышних Богу, Аллилуйя».


подробнее

Частная филармония «Триумф»

В программе:

Дмитрий Шостакович (1906 – 1975)

Струнный квартет № 7, op. 108 (1960)

Струнный квартет № 10, op. 118 (1964)

Струнный квартет № 13 си-бемоль минор, ор. 138 (1970)


Исполнители:

Струнный квартет № 7 и № 10:

Дмитрий Бородин, первая скрипка

Ольга Артюгина, вторая скрипка

Динара Муратова, альт

Владимир Словачевский, виолончель

 

Струнный квартет № 13:

Ольга Волкова, первая скрипка

Иван Субботкин, вторая скрипка

Наил Бакиев, альт

Мириам Пранди, виолончель


12+

К жанру струнного квартета Дмитрий Шостакович обратился уже зрелым мастером, написавшим оперы «Нос» и «Леди Макбет Мценского уезда», три балета, пять симфоний, и не расставался с ним до конца жизни. Первый квартет создан в сравнительно благополучном 1938 году (уже после окончания опалы, связанной с московской постановкой «Леди Макбет»), пятнадцатый – в 1974-м. И все они, за исключением последнего, впервые звучали на публике в исполнении одного и того же коллектива – Квартета им. Бетховена. Шостакович присутствовал на первых читках с листа и генеральных репетициях своих сочинений, внимательно прислушивался к комментариям струнников, принимал их замечания, в процессе живых репетиций выставлял темповые обозначения. В сотрудничестве, даже сотворчестве с Квартетом им. Бетховена выросло особое, детализированное и персонифицированное отношение Шостаковича к тембрам скрипок, альта и виолончели, к квартетным партиям.

Еще со времен венских классиков квартеты принято считать чем-то вроде редуцированных симфоний, искать и находить в них черты оркестрового письма, большой драматургической формы – всего того, что называют «симфонизмом». Все это есть и у Шостаковича, о чем с пиететом писал Родион Щедрин: «В струнном квартете Шостаковича мы найдем, кажется, все, что составляет богатство и его симфоний: до крайнего предела напряженную трагедийность и почти мальчишеское озорство; нежнейшие вальсы и страшные своим звериным оскалом, враждебные человеку марши; надгробные речи-монологи и простодушное любование природой; гимны радости и скорбные плачи-причитания; речитативы, в которых ощутимо слышны интонации человеческой речи, и бесконечно льющиеся, протяжные песенные мелодии; юмор и патетику; сатиру и героический пафос».

Однако, в квартетах Шостаковича есть и другое: уникальное свойство камерного письма, в котором партии равноправны, в каждой заложены неожиданные тембровые находки и возможности для крупных сольных высказываний. Как писал альтист Квартета им. Бетховена Федор Дружинин, «Для Шостаковича струнный квартет стал союзом не только четырех голосов, но слиянием игры четырех музыкантов — с их инструментами, манерой исполнения и неповторимыми индивидуальностями».

Cтрунный квартет № 7 создан в 1960-м с посвящением «Памяти Нины Васильевны Шостакович» – в этом году рано ушедшей первой жене композитора Нине Варзар исполнилось бы 50 лет. В краткий трехчастный цикл вложено объемное содержание: после написания фортепианного цикла «24 прелюдии и фуги» у Шостаковича возникла мысль написать двадцать четыре квартета во всех тональностях. Замысел не был воплощен, но с этого момента жанр квартета становится для него одним из самым главных — с 1960 по 1974 год он сочинил девять квартетов.

Квартет № 10 был написан в 1964 году сразу по окончании девятого квартета. Шостакович иронично отмечал, что «стремление пополнить свой портфель ещё одним квартетом было по меньшей мере отчасти вызвано духом товарищеской конкуренции с близким другом Мечиславом Вайнбергом, который к тому времени сочинил девять квартетов». Посвященный Вайнбергу квартет обобщает многолетний опыт мастера крупной инструментальной формы. Это типичный для композитора «цикл финала», в котором смысловой центр тяжести приходится на последнюю часть, синтезирующую тематическое содержание других частей.

Тринадцатый квартет Шостакович начал писать в 1969 году, а закончил в августе 1970-го. Одночастный квартет посвящен альтисту Квартета им. Бетховена Вадиму Борисовскому и написан словно бы для солирующего альта и струнного трио. Монолог солиста прерывается напряженным dance macabre с додекафонным тематизмом и ударами смычков по декам. Возвращаясь в финале, он не приносит просветления и обрывается вскриком на предельно высокой ноте.


подробнее

Завод Шпагина, Цех № 5

Концерт альтернативной музыки.

18+

Завершением «Дягилев+» по традиции станет концерт альтернативной музыки. musicAeterna и Теодор Курентзис активно поддерживают артистов, работающих на стыке всех возможных стилей и направлений, будь то восьмиканальный саунд-арт, авангардный нойз или клубное нуар-кабаре. Площадка «Дягилев+» представит новых героев экспериментальной музыкальной сцены. Программа будет объявлена позднее.
подробнее