ПРОГРАММА
Концерт
«Альфред Шнитке. Оркестр громкоговорителей»
18.06 чт
18:00

«Альфред Шнитке. Оркестр громкоговорителей»
мультимедийный концерт с пространственным звуком

Музей современного искусства ПЕРММ

все билеты проданы
подробнее
«Альфред Шнитке. Оркестр громкоговорителей»
18.06 чт
21:00

«Альфред Шнитке. Оркестр громкоговорителей»
мультимедийный концерт с пространственным звуком

Музей современного искусства ПЕРММ

все билеты проданы
подробнее
Рамо. Звук света – 2
19.06 пт
20:00

Рамо. Звук света – 2
церемония

Дом музыки

все билеты проданы
подробнее
Насир Шамма и ансамбль
19.06 пт
23:00

Насир Шамма и ансамбль
концерт этнической музыки

Частная филармония «Триумф»

все билеты проданы трансляция
подробнее

Музей современного искусства ПЕРММ

ул. Крисанова, 4

«Альфред Шнитке. Оркестр громкоговорителей»
мультимедийный концерт с пространственным звуком

Художественный руководитель и автор проекта – Олег Нестеров
Креативный продюсер – Саша Ахмадщина
Режиссер — Евгений Потапенко
Дирижер акусмониума – Илья СимфоКэт (Илья Symphocat)
Видеоинсталляция и сценография – Дина Караман
Дизайнер – Арина Журавлева


Продолжительность: 70 мин.

12+

«Альфред Шнитке. Оркестр громкоговорителей» – аудиовизуальное путешествие по миру киномузыки Альфреда Шнитке, одного из крупнейших композиторов XX века, автора музыки к легендарным картинам «И все-таки я верю…» Ромма, «Восхождение» Шепитько, «Фантазии Фарятьева» Авербаха, «Стеклянная гармоника» Андрея Хржановского и других. 

Музыка Альфреда Шнитке будет исполнена на акусмониуме — оркестре из почти полусотни громкоговорителей. Благодаря акусмониуму, музыка начинает жить в пространстве: звук движется вокруг слушателей, создавая ощущение глубины и присутствия. Дирижером акусмониума выступит композитор Илья СимфоКэт (Илья SymphoСat).
 
Путешествие по миру киномузыки для зрителей начнется с видеоинсталляции с кадрами из фильмов, музыку для которых написал Альфред Шнитке.Автором видеоинсталяции стала Дина Караман, видеохудожница и режиссер, участница Венецианской биеннале, Московского международного фестиваля экспериментальных фильмов (MIEFF), фестивалей «Послание к человеку» и «Зеркало».
 
Киномузыка была для Шнитке лабораторией стиля, испытательным полигоном для идей: «задача моей жизни – это преодоление разрыва между «Е» и «U» (E-Musik, ernste Musik и U-Musik, Unterhaltungsmusik – серьезная и развлекательная), даже если я при этом сломаю себе шею». Преодолеть этот разрыв композитору действительно удалось: самые удачные находки в киномузыке Шнитке использовал в своих академических произведениях. В проекте «Альфред Шнитке. Оркестр громкоговорителей» этот процесс взаимного обогащения двух музыкальных сфер становится видимым.

В своих работах Альфред Шнитке часто обращался к пространственному звуку, будь то многослойные фактуры или варьированное эхо. О многоканальном звуке он еще в 1970 году говорил как о важнейшем открытии, которое принесло в звучащую материю живую игру музыкальным пространством и тем самым избавило ее от мертвенности одномерной звуковой дорожки.
 
«Альфред Шнитке. Оркестр громкоговорителей» – часть большого исследовательского проекта Олега Нестерова «Три степени свободы. Музыка>кино>СССР», посвященного феномену советской киномузыки. Советская киномузыка — это Шнитке и Прокофьев, Губайдулина и Шостакович, Каретников и Вайнберг. Нигде в мире композиторы такого высокого уровня не работали в кино. Для
советских же композиторов киномузыка стала возможностью свободного проявления в искусстве: существуя официально, она могла не вписываться в каноны «социалистического реализма». 
Героями проекта к 2026 году уже стали три композитора: Альфред Шнитке, Олег Каравайчук и Александр Кнайфель.
все билеты проданы подробнее

Музей современного искусства ПЕРММ

ул. Крисанова, 4

«Альфред Шнитке. Оркестр громкоговорителей»
мультимедийный концерт с пространственным звуком

Художественный руководитель и автор проекта – Олег Нестеров
Креативный продюсер – Саша Ахмадщина
Режиссер — Евгений Потапенко
Дирижер акусмониума – Илья СимфоКэт (Илья Symphocat)
Видеоинсталляция и сценография – Дина Караман
Алгоритмическое моделирование — Константин Довжик
Технические решения — Антон Колода, Екатерина Короб
Дизайнер – Арина Журавлева

Продолжительность: 70 мин.

12+

«Альфред Шнитке. Оркестр громкоговорителей» – аудиовизуальное путешествие по миру киномузыки Альфреда Шнитке, одного из крупнейших композиторов XX века, автора музыки к легендарным картинам «И все-таки я верю…» Ромма, «Восхождение» Шепитько, «Фантазии Фарятьева» Авербаха, «Стеклянная гармоника» Андрея Хржановского и других.

Музыка Альфреда Шнитке будет исполнена на акусмониуме — оркестре из почти полусотни громкоговорителей. Благодаря акусмониуму, музыка начинает жить в пространстве: звук движется вокруг слушателей, создавая ощущение глубины и присутствия. Дирижером акусмониума выступит композитор Илья СимфоКэт (Илья SymphoСat).

Путешествие по миру киномузыки для зрителей начнется с видеоинсталляции с кадрами из фильмов, музыку для которых написал Альфред Шнитке.Автором видеоинсталяции стала Дина Караман, видеохудожница и режиссер, участница Венецианской биеннале, Московского международного фестиваля экспериментальных фильмов (MIEFF), фестивалей «Послание к человеку» и «Зеркало».

Киномузыка была для Шнитке лабораторией стиля, испытательным полигоном для идей: «задача моей жизни – это преодоление разрыва между «Е» и «U» (E-Musik, ernste Musik и U-Musik, Unterhaltungsmusik – серьезная и развлекательная), даже если я при этом сломаю себе шею». Преодолеть этот разрыв композитору действительно удалось: самые удачные находки в киномузыке Шнитке использовал в своих академических произведениях. В проекте «Альфред Шнитке. Оркестр громкоговорителей» этот процесс взаимного обогащения двух музыкальных сфер становится видимым.

В своих работах Альфред Шнитке часто обращался к пространственному звуку, будь то многослойные фактуры или варьированное эхо. О многоканальном звуке он еще в 1970 году говорил как о важнейшем открытии, которое принесло в звучащую материю живую игру музыкальным пространством и тем самым избавило ее от мертвенности одномерной звуковой дорожки.

«Альфред Шнитке. Оркестр громкоговорителей» – часть большого исследовательского проекта Олега Нестерова «Три степени свободы. Музыка>кино>СССР», посвященного феномену советской киномузыки. Советская киномузыка — это Шнитке и Прокофьев, Губайдулина и Шостакович, Каретников и Вайнберг. Нигде в мире композиторы такого высокого уровня не работали в кино. Для
советских же композиторов киномузыка стала возможностью свободного проявления в искусстве: существуя официально, она могла не вписываться в каноны «социалистического реализма».
Героями проекта к 2026 году уже стали три композитора: Альфред Шнитке, Олег Каравайчук и Александр Кнайфель.
все билеты проданы подробнее

Дом музыки

Завод Шпагина, ул. Советская, 1а

Рамо. Звук света – 2
церемония

Исполнители:
артисты Академии имени Антона Рубинштейна
Татьяна Бикмухаметова, сопрано
Ксения Дородова, сопрано
Диана Носырева, сопрано
Ивета Симонян, сопрано
Юлия Вакула, меццо-сопрано

Алексей Курсанов, тенор
Жак Мартиросян, баритон

Оркестр и хор musicAeterna
Танцевальная труппа musicAeterna

Музыкальный руководитель и дирижер Теодор Курентзис
Режиссер-постановщик Елизавета Мороз
Хормейстер-постановщик Виталий Полонский
Ассистент дирижера Евгений Воробьев
Звукорежиссер Марат Бариев

Хореограф-постановщик Анастасия Пешкова
Художник-постановщик Сергей Илларионов
Художник по свету Александр Романов
Художник по гриму Марья Козлова
Переводчик и коуч Анита Поликарпова
Помощник режиссера Ксения Яснюк
Стейдж менеджер Юлия Бройдо
Продюсер Катя Карлышева


Продолжительность: 2 часа

16+

Закрытием Дягилевского фестиваля-2026 станет церемония «Рамо. Звук света – 2» в исполнении musicAeterna под управлением Теодора Курентзиса. В постановке Елизаветы Мороз принимают участие оркестр, хор и танцевальная труппа musicAeterna, солистами выступают артистки Академии имени Антона Рубинштейна и приглашенные певцы. Хореграф постановки – Анастасия Пешкова.

Церемония составлена из фрагментов опер Жан-Филиппа Рамо — крупнейшего композитора французского барокко, экспериментатора, изменившего облик музыкального театра своего времени. Эпиграфом к ней служат слова Теодора Курентзиса: «Свет — самый невероятный феномен во вселенной. Свет дарит нам дыхание, жизнь и любовь. Как бы я объяснил человеку, никогда не видевшему солнца, что такое свет? Я бы дал ему послушать музыку Рамо».

«Рамо. Звук света – 2» — это новая коллекция известных и редко исполняемых вокальных и инструментальных номеров из музыкальных трагедий, комедий и опер-балетов Рамо «Кастор и Поллукс», «Галантные Индии», «Платея», «Празднества Гебы» и «Заис». Эта антология — вторая серия нашумевшего проекта Теодора Курентзиса и musicAeterna «Рамо. Звук света», который был создан в Перми, в 2011–2019 годах исполнялся в Москве, Петербурге и многих европейских столицах, а в 2014-м был записан и издан лейблом «Сони Классикал» (Sony Classical). «Курентзис выдергивает Рамо из XVIII века и превращает его в создателя авангардных звуков», — писала газета «Гардиан» (The Guardian) про диск musicAeterna с музыкой Рамо, а «Нью-Йорк Таймс» (The New York Times) включила его в список лучших записей 2015 года.

Принципы работы над программой остались прежними: все фрагменты выстроены в единую драматургическую линию, музыка исполняется на исторических инструментах в барочном строе. В программе задействованы редкие инструменты, которые помогают точнее передать атмосферу эпохи: теорба, барочная гитара, архилютня, критская лира, колесная лира и мюзеты – изысканные волынки, популярные среди французской знати в середине XVIII века.

Режиссерскую версию проекта создает Елизавета Мороз: «Рамо. Звук света. Эта простая формулировка должна восприниматься в прямом смысле словосочетания. Ее суть, на мой взгляд, в том, что наша постановка – обо всех, кто, несмотря ни на что, продолжает нести свет в нашу жизнь. Свет проникает в повседневность из слов, взглядов, поступков, вдохновения, музыки - из любых человеческих взаимодействий. Это и есть те «маленькие чудеса», которые помогают нам жить. Мне кажется, что спектакль "Рамо. Звук света" является посвящением самой идее musicAeterna – объединения людей, в сотворчестве и взаимопонимании несущих свет, который, может быть, изменит чью-то жизнь».
все билеты проданы подробнее

Частная филармония «Триумф»

ул. Ленина, 44


Насир Шамма и ансамбль
концерт этнической музыки

В программе:
Сочинения Насира Шаммы

Исполнители:
Насир Шамма – арабская лютня
Карлос Пиньяна – гитара фламенко



Продолжительность: 1ч. 30 мин.

18+

Выдающийся мастер игры на классической арабской лютне Насир Шамма возвращается на Дягилевский фестиваль с ансамблем. Вместе с коллегами, обладающими разным культурным бэкграундом, музыкант представит собственные сочинения, которые так же, как и участники ансамбля, с легкостью пересекают границы стран и стилей.

Насир Шамма – один из самых известных в мире сольных исполнителей на аль уде – арабской лютне. Он родился и обучался в Ираке, но давно уже является истинным «гражданином мира». В своих композициях Шамма объединяет классические арабские традиции с гармонией и ритмами испанского фольклора и европейской классики. Его поэтичные сочинения, нередко основанные на суфийских идеях, изобилуют тематическими контрастами и виртуозными пассажами. Развивая технические возможности аль уда, Шамма разработал новый тип инструмента с дополнительными струнами.

Вместе с Насиром Шамма в Перми выступит музыкант, близкий по исполнительскому мастерству и эстетическим убеждениям. Выходец из музыкальной семьи с глубокими национальными корнями – гитарист фламенко Карлос Пиньяна из испанской Картахены – в собственных проектах часто проникает на сопредельные музыкальные территории, от европейской классики до арабской поп-музыки.

Программа концерта будет объявлена дополнительно.
все билеты проданы трансляция подробнее
Рамо. Звук света – 2
20.06 сб
20:00

Рамо. Звук света – 2
церемония

Дом музыки

все билеты проданы
подробнее
Дягилев. Ночь: Механический пес
20.06 сб
23:00

Дягилев. Ночь: Механический пес
концерт альтернативной музыки

Частная филармония «Триумф»

купить билет
подробнее

Дом музыки

Завод Шпагина, ул. Советская, 1а


Рамо. Звук света – 2
церемония

Исполнители:
артисты Академии имени Антона Рубинштейна
Татьяна Бикмухаметова, сопрано
Ксения Дородова, сопрано
Диана Носырева, сопрано
Ивета Симонян, сопрано
Юлия Вакула, меццо-сопрано

Алексей Курсанов, тенор
Жак Мартиросян, баритон

Оркестр и хор musicAeterna
Танцевальная труппа musicAeterna

Музыкальный руководитель и дирижер Теодор Курентзис
 Режиссер-постановщик Елизавета Мороз
 Хормейстер-постановщик Виталий Полонский
Ассистент дирижера Евгений Воробьев
Звукорежиссер Марат Бариев

Хореограф-постановщик Анастасия Пешкова
Художник-постановщик Сергей Илларионов
Художник по свету Александр Романов
Художник по гриму Марья Козлова
Переводчик и коуч Анита Поликарпова
Помощник режиссера Ксения Яснюк
Стейдж менеджер Юлия Бройдо
Продюсер Катя Карлышева


Продолжительность: 2 часа

16+

Закрытием Дягилевского фестиваля-2026 станет церемония «Рамо. Звук света – 2» в исполнении musicAeterna под управлением Теодора Курентзиса. В постановке Елизаветы Мороз принимают участие оркестр, хор и танцевальная труппа musicAeterna, солистами выступают артистки Академии имени Антона Рубинштейна и приглашенные певцы. Хореграф постановки – Анастасия Пешкова.

Церемония составлена из фрагментов опер Жан-Филиппа Рамо — крупнейшего композитора французского барокко, экспериментатора, изменившего облик музыкального театра своего времени. Эпиграфом к ней служат слова Теодора Курентзиса: «Свет — самый невероятный феномен во вселенной. Свет дарит нам дыхание, жизнь и любовь. Как бы я объяснил человеку, никогда не видевшему солнца, что такое свет? Я бы дал ему послушать музыку Рамо».

«Рамо. Звук света – 2» — это новая коллекция известных и редко исполняемых вокальных и инструментальных номеров из музыкальных трагедий, комедий и опер-балетов Рамо «Кастор и Поллукс», «Галантные Индии», «Платея», «Празднества Гебы» и «Заис». Эта антология — вторая серия нашумевшего проекта Теодора Курентзиса и musicAeterna «Рамо. Звук света», который был создан в Перми, в 2011–2019 годах исполнялся в Москве, Петербурге и многих европейских столицах, а в 2014-м был записан и издан лейблом «Сони Классикал» (Sony Classical). «Курентзис выдергивает Рамо из XVIII века и превращает его в создателя авангардных звуков», — писала газета «Гардиан» (The Guardian) про диск musicAeterna с музыкой Рамо, а «Нью-Йорк Таймс» (The New York Times) включила его в список лучших записей 2015 года.

Принципы работы над программой остались прежними: все фрагменты выстроены в единую драматургическую линию, музыка исполняется на исторических инструментах в барочном строе. В программе задействованы редкие инструменты, которые помогают точнее передать атмосферу эпохи: теорба, барочная гитара, архилютня, критская лира, колесная лира и мюзеты – изысканные волынки, популярные среди французской знати в середине XVIII века.

Режиссерскую версию проекта создает Елизавета Мороз: «Рамо. Звук света. Эта простая формулировка должна восприниматься в прямом смысле словосочетания. Ее суть, на мой взгляд, в том, что наша постановка – обо всех, кто, несмотря ни на что, продолжает нести свет в нашу жизнь. Свет проникает в повседневность из слов, взглядов, поступков, вдохновения, музыки - из любых человеческих взаимодействий. Это и есть те «маленькие чудеса», которые помогают нам жить. Мне кажется, что спектакль "Рамо. Звук света" является посвящением самой идее musicAeterna – объединения людей, в сотворчестве и взаимопонимании несущих свет, который, может быть, изменит чью-то жизнь».
все билеты проданы подробнее

Частная филармония «Триумф»

ул. Ленина, 44




18+

Дягилев. Ночь - это финальная встреча всех участников и гостей фестиваля. Специальный гость - Дельфин со своим электронным сайд-проект «Механический пес».

Дельфин (Андрей Лысиков) уже больше 30 лет остается заметной фигурой российской музыки, сохраняя готовность постоянно менять звук, стиль и даже саму форму высказывания. В его портфолио есть эксперименты с саундом и словом, концептуальные альбомы и проекты, раскрывающиеся как звуковые миры со своей атмосферой.

Один из таких параллельных миров — электронный сайд-проект «Механический пес». В нем Андрей Лысиков вернулся к ритмам электро, индастриала и раннего хип-хопа — музыке, под которую в конце 1980-х танцевал брейк-данс на Арбате и с которой началась его музыкальная карьера. В рамках этого проекта Дельфин выпустил уже три полноформатных альбома остросюжетной электроники с кинематографической атмосферой и антиутопическим подтекстом, а также неоднократно становился хедлайнером крупных российских фестивалей электронной музыки.
купить билет подробнее
Перформанс
«Гипнотеатр Бранко Душича»
17.06 ср
18:00

«Гипнотеатр Бранко Душича»
спектакль-фантасмагория

ТЮЗ, малая сцена

все билеты проданы
подробнее
«Чаща»
17.06 ср
21:15

«Чаща»
спектакль

купить билет
подробнее
«Гипнотеатр Бранко Душича»
17.06 ср
22:00

«Гипнотеатр Бранко Душича»
спектакль-фантасмагория

ТЮЗ, малая сцена

все билеты проданы
подробнее
«Чаща»
18.06 чт
21:15

«Чаща»
спектакль

купить билет
подробнее

ТЮЗ, малая сцена

ул. Пермская, 66

«Гипнотеатр Бранко Душича»
спектакль-фантасмагория

Театральная площадка "Узел", Санкт-Петербург

Режиссер Никита Васильев
Художник Любовь Полуновская
Драматург Юлия Клейман
Креативный продюсер Денис Черемисинов
Продюсер Анна Петрова
Продюсер гастролей Алиса Латышева

В ролях:
Владимир Антипов 
Егор Аверин 
Валерия Касьянова 
Дмитрий Рыжов 

Музыкальное сопровождение:
Творческое объединение мадер норт | mader nort

Мировая премьера – Санкт-Петербург, 2025. Театральная площадка "Узел", Санкт-Петербург

Предупреждение для зрителей, страдающих приступами эпилепсии: в художественном оформлении спектакля используются яркие вспышки света.

Продолжительность: 1 час 45 минут

18+

Спектакль Никиты Васильева – ученика Мастерской Андрея Могучего – это фантасмагория по мотивам новелл Томаса Манна «Марио и волшебник», «Паяц», «Луизхен». Зрители оказываются на гротескном магическом сеансе югославского гипнотизера Бранко Душича – циника и острослова. Он манипулирует зрительским вниманием и своей маленькой труппой, которая разыгрывает перед зрителями историю одного неравного брака и одной несбывшейся надежды.

Случайность или закономерность? Кто здесь жертва, а кто агрессор? Реальность оказывается сложнее моральных конструктов.

Режиссер комментирует замысел постановки, жанрово балансирующей между стендапом и триллером: «В новеллах Томаса Манна меня больше всего зацепила тема воли как таковой: отсутствие воли или, наоборот, ее переизбыток. В режиссерской профессии мне приходится манипулировать другими людьми, чтобы достичь желаемого результата, и я размышляю о том, есть ли у меня такое право. Кажется, что каждый человек все время пребывает в двух ипостасях: насильника и жертвы, и в какой он именно роли, зависит от обстоятельств».
все билеты проданы подробнее

Спектакль «Чаща»

Режиссеры: Антон Адасинский, Никита Васильев
Художники: Елена Яровая, Константин Соловьев, Людмила Бастрикова
Художник по свету Андрей Гладких
Драматург Владимир Антипов
Технический директор Лаборатории Derevo Егор Гацук
Продюсер Евгения Вавилина

Артисты:
Лаура Пицхелаури (Ленсовет)
Андрей Феськов (БДТ)
Иван Решетняк (Санкт-Петербургского театра "Цехъ свободных художников")
Владимир Антипов (Пермский театр юного зрителя)
Алексей Корсуков (Пермский театр юного зрителя)
Анастасия Миранович (Камерный театр "Новая драма")

Обратите, пожалуйста, внимание:

- обраться до места проведения спектакля можно только на трансфере.

Время отправления: 21:15
Место отправления: Фестивальный клуб (Галерея, Советская ул., 1, к.5)

- мы рекомендуем взять с собой теплую и закрытую одежду, обработать одежду репеллентами от москитов, надеть удобную, непромокаемую обувь.

Продолжительность: 2 ч. 10 мин.


18+

...Наблюдая за улиткой на склоне...

Магическое путешествие сквозь непостижимый Лес.

Небольшая группа зрителей покинет Пермь и отправится в неизвестное. Это чуть южнее старой каменоломни, в сторону Нижних Выселок. На автобусе час. На птицах по прямой — быстрее. И станет публика свидетелем и участником древних ритуалов. Правила известны. Слова написаны. Действия указаны. Только вот неизвестно, что случится.

Антон Адасинский — режиссер, актер театра и кино, музыкант, хореограф, участник группы «АВИА». Выступал в труппе «Лицедеи» Вячеслава Полунина, снимался в фильмах Александра Сокурова, играл роль Дроссельмейера в балете Мариинского театра «Щелкунчик» в постановке Михаила Шемякина. В 1988 году основал физический театр «Дерево» (Derevo), в котором принципы японского танца буто смешиваются с элементами современного танца, пантомимы, клоунады и мн. др. Театр выступает с перформансами и акциями на известнейших театральных площадках мира, под открытым небом, в цирках, на улицах городов, выпускает собственные музыкальные альбомы, фотокниги и фильмы.

Никита Васильев — студент режиссёрского курса А. Могучего в РГИСИ (Санкт-Петербург). Режиссёрские работы: «Гипнотеатр Бранко Душича» (Театральная площадка «Узел», Санкт-Петербург), «Квартал, скрытый в листве» (фестиваль «Специфик», Нижний Новгород). Магистральный режиссер проекта «Маршрут „Старухи“ — 2025», режиссер эпизодов проекта «Хармс-ёлка» (Музей театрального и музыкального искусства, Санкт-Петербург). Автор документального фильма «Про счастье толпы» (международный кинофестиваль «Кассета с родительской полки»). Участник
лабораторий «Открытая репетиция» (Театр на Таганке) и «Молодая режиссура» (Чайковский театр драмы и комедии). Перформер, актёр в БДТ.
купить билет подробнее

ТЮЗ, малая сцена

ул. Пермская, 66

«Гипнотеатр Бранко Душича»
спектакль-фантасмагория

Театральная площадка "Узел", Санкт-Петербург

Режиссер Никита Васильев
Художник Любовь Полуновская
Драматург Юлия Клейман
Креативный продюсер Денис Черемисинов
Продюсер Анна Петрова
Продюсер гастролей Алиса Латышева

В ролях:
Владимир Антипов 
Егор Аверин 
Валерия Касьянова 
Дмитрий Рыжов 

Музыкальное сопровождение:
Творческое объединение мадер норт | mader nort

Мировая премьера – Санкт-Петербург, 2025

Предупреждение для зрителей, страдающих приступами эпилепсии: в художественном оформлении спектакля используются яркие вспышки света.

Продолжительность: 1 час 45 минут

18+

Спектакль Никиты Васильева – ученика Мастерской Андрея Могучего – это фантасмагория по мотивам новелл Томаса Манна «Марио и волшебник», «Паяц», «Луизхен». Зрители оказываются на гротескном магическом сеансе югославского гипнотизера Бранко Душича – циника и острослова. Он манипулирует зрительским вниманием и своей маленькой труппой, которая разыгрывает перед зрителями историю одного неравного брака и одной несбывшейся надежды.

Случайность или закономерность? Кто здесь жертва, а кто агрессор? Реальность оказывается сложнее моральных конструктов.

Режиссер комментирует замысел постановки, жанрово балансирующей между стендапом и триллером: «В новеллах Томаса Манна меня больше всего зацепила тема воли как таковой: отсутствие воли или, наоборот, ее переизбыток. В режиссерской профессии мне приходится манипулировать другими людьми, чтобы достичь желаемого результата, и я размышляю о том, есть ли у меня такое право. Кажется, что каждый человек все время пребывает в двух ипостасях: насильника и жертвы, и в какой он именно роли, зависит от обстоятельств».
все билеты проданы подробнее

Спектакль «Чаща»

Режиссеры: Антон Адасинский, Никита Васильев
Художники: Елена Яровая, Константин Соловьев, Людмила Бастрикова
Художник по свету Андрей Гладких
Драматург Владимир Антипов
Технический директор Лаборатории Derevo Егор Гацук
Продюсер Евгения Вавилина

Артисты:
Лаура Пицхелаури (Ленсовет)
Андрей Феськов (БДТ)
Иван Решетняк (Санкт-Петербургского театра "Цехъ свободных художников"), Владимир Антипов (Пермский театр юного зрителя)
Алексей Корсуков (Пермский театр юного зрителя)
Анастасия Миранович (Камерный театр "Новая драма")

Обратите, пожалуйста, внимание:

- Добраться до места проведения спектакля можно только на трансфере. 

  Время отправления: 21:15
Место отправления: Фестивальный клуб (Галерея, Советская ул., 1, к.5)

-  Мы рекомендуем взять с собой теплую и закрытую одежду, обработать одежду репеллентами от москитов, надеть удобную, непромокаемую обувь.

Продолжительность: 2 ч., 10 мин.


18+

…Наблюдая за улиткой на склоне...

Магическое путешествие сквозь непостижимый Лес.

Небольшая группа зрителей покинет Пермь и отправится в неизвестное. Это чуть южнее старой каменоломни, в сторону Нижних Выселок. На автобусе час. На птицах по прямой — быстрее. И станет публика свидетелем и участником древних ритуалов. Правила известны. Слова написаны. Действия указаны. Только вот неизвестно, что случится.

Антон Адасинский — режиссер, актер театра и кино, музыкант, хореограф, участник группы «АВИА». Выступал в труппе «Лицедеи» Вячеслава Полунина, снимался в фильмах Александра Сокурова, играл роль Дроссельмейера в балете Мариинского театра «Щелкунчик» в постановке Михаила Шемякина. В 1988 году основал физический театр «Дерево» (Derevo), в котором принципы японского танца буто смешиваются с элементами современного танца, пантомимы, клоунады и мн. др. Театр выступает с перформансами и акциями на известнейших театральных площадках мира, под открытым небом, в цирках, на улицах городов, выпускает собственные музыкальные альбомы, фотокниги и фильмы.

Никита Васильев — студент режиссёрского курса А. Могучего в РГИСИ (Санкт-Петербург). Режиссёрские работы: «Гипнотеатр Бранко Душича» (Театральная площадка «Узел», Санкт-Петербург), «Квартал, скрытый в листве» (фестиваль «Специфик», Нижний Новгород). Магистральный режиссер проекта «Маршрут „Старухи“ — 2025», режиссер эпизодов проекта «Хармс-ёлка» (Музей театрального и музыкального искусства, Санкт-Петербург). Автор документального фильма «Про счастье толпы» (международный кинофестиваль «Кассета с родительской полки»). Участник
лабораторий «Открытая репетиция» (Театр на Таганке) и «Молодая режиссура» (Чайковский театр драмы и комедии). Перформер, актёр в БДТ.
купить билет подробнее
Горизонты Д
Хоровой променад
17.06 ср
11:00

Хоровой променад
перформативный концерт

Пермская художественная галерея

все билеты проданы
подробнее
Хоровой променад
17.06 ср
22:00

Хоровой променад
перформативный концерт

Пермская художественная галерея

все билеты проданы
подробнее
«Олонхосут»
17.06 ср
23:00

«Олонхосут»
моноопера на якутском языке

Подземная парковка «Кристалл»

все билеты проданы
подробнее
Хоровой променад
18.06 чт
11:00

Хоровой променад
перформативный концерт

Пермская художественная галерея

все билеты проданы
подробнее

Пермская художественная галерея

ул. Советская, 1, к. 5

Хоровой променад
Проект выпускников Образовательной программы Дягилевского фестиваля

Хормейстер и дирижер Виталий Полонский
Исполнители: Фестивальный молодежный хор Дягилевского фестиваля

Кураторы: Анна Фефелова, Виталий Полонский
Ассистент хормейстера Серафим Яковлев
Продюсер Тамара Безукладникова

Продолжительность: 60 мин.

В рамках проекта «Завод Шпагина. Новое измерение», поддержанного Благотворительным фондом Владимира Потанина

12+

Хоровой променад – это перформативный опыт слушания хоровой музыки в совместном движении публики и артистов по залам новой Пермской художественной галереи, открытой в 2026 году. Променады проходят через экспозиционные пространства: в них сочинения мировой музыкальной культуры вступают в диалог с полотнами из собраний западноевропейской и русской живописи XVI – XX веков.

Публика переходит из зала в зал, следуя за хором. Концерт предполагает готовность смотреть, слушать и одновременно двигаться вперед – навстречу пермским деревянным богам, к которым ведет каждый маршрут променада.
все билеты проданы подробнее

Пермская художественная галерея

ул. Советская, 1, к. 5

Хоровой променад
Проект выпускников Образовательной программы Дягилевского фестиваля

Хормейстер и дирижер Виталий Полонский
Исполнители: Фестивальный молодежный хор Дягилевского фестиваля

Кураторы: Анна Фефелова, Виталий Полонский
Ассистент хормейстера Серафим Яковлев
Продюсер Тамара Безукладникова

Продолжительность: 60 мин.

В рамках проекта «Завод Шпагина. Новое измерение», поддержанного Благотворительным фондом Владимира Потанина

12+

Хоровой променад – это перформативный опыт слушания хоровой музыки в совместном движении публики и артистов по залам новой Пермской художественной галереи, открытой в 2026 году. Променады проходят через экспозиционные пространства: в них сочинения мировой музыкальной культуры вступают в диалог с полотнами из собраний западноевропейской и русской живописи XVI – XX веков.

Публика переходит из зала в зал, следуя за хором. Концерт предполагает готовность смотреть, слушать и одновременно двигаться вперед – навстречу пермским деревянным богам, к которым ведет каждый маршрут променада.
все билеты проданы подробнее

Подземная парковка «Кристалл»

Комсомольский пр., д. 53

«Олонхосут»
моноопера на якутском языке
мировая премьера

Студия новой музыки
Театральная компания «НМХТ»

Композитор Никифор Яковлев
Дирижер Андрей Серов
Режиссер-концептмейкер Саша Шумилин 
Либретто Дарина Чиркова 
Медиарежиссер Настя Королева
Продюсер Дарья Луценко

Исполнители:
Сергей Малинин, солист
Анна Сыроватская, перформер
Студия новой музыки:
Мария Корякина, флейта, бас-флейта, флейта-пикколо
Игнат Красиков, кларнет, бас-кларнет
Наталья Черкасова, фортепиано
Варвара Косова, скрипка
Дарья Луценко, виолончель, кырыымпа
Аскар Михайлов, Александр Выборнов, ударные

Администратор Евгения Изотова

Спектакль создан в копродукции 100-часового фестиваля «Пермский театральный» и Дягилевского фестиваля

Продолжительность: 60 мин.

16+

Олонхосут (якут. олоҥхоһут) — это сказитель, исполнитель якутского героического эпоса Олонхо. «Олонхосут» — моноопера на якутском языке для вокалиста, ансамбля и системы ручных проекций. Основой постановки становится космогония и философия Олонхо, согласно которой три мира — мир света, мир человека и мир разрушения — существуют одновременно внутри каждого человека.

Главный образ спектакля — белое солнце. Это единственный источник света в спектакле, объединяющий исполнителей и зрителей в одном пространстве: система ручных проекций создает ощущение реальности, постепенно превращаясь из созидающей энергии в разрушительную силу.

Соединяя традицию Олонхо, современную музыку, документальные записи сказителей и перформативную работу с проекцией, спектакль исследует хрупкое равновесие между светом и тьмой, без которого мир неизбежно приходит к мраку.
все билеты проданы подробнее

Пермская художественная галерея

ул. Советская, 1, к. 5

Хоровой променад
Проект выпускников Образовательной программы Дягилевского фестиваля

Хормейстер и дирижер Виталий Полонский
Исполнители: Фестивальный молодежный хор Дягилевского фестиваля

Кураторы: Анна Фефелова, Виталий Полонский
Ассистент хормейстера Серафим Яковлев
Продюсер Тамара Безукладникова

Продолжительность: 60 мин.

В рамках проекта «Завод Шпагина. Новое измерение», поддержанного Благотворительным фондом Владимира Потанина

12+

Хоровой променад – это перформативный опыт слушания хоровой музыки в совместном движении публики и артистов по залам новой Пермской художественной галереи, открытой в 2026 году. Променады проходят через экспозиционные пространства: в них сочинения мировой музыкальной культуры вступают в диалог с полотнами из собраний западноевропейской и русской живописи XVI – XX веков.

Публика переходит из зала в зал, следуя за хором. Концерт предполагает готовность смотреть, слушать и одновременно двигаться вперед – навстречу пермским деревянным богам, к которым ведет каждый маршрут променада.
все билеты проданы подробнее
Хоровой променад
18.06 чт
22:00

Хоровой променад
перформативный концерт

Пермская художественная галерея

все билеты проданы
подробнее
Три сестры
19.06 пт
15:00

Три сестры
опера-вербатим

Пермский гуманитарно-педагогический университет, Бальный зал

купить билет трансляция
подробнее
«Синтетическая морфология»
19.06 пт
18:00

«Синтетическая морфология»
хореографический перформанс

Театр «Балет Евгения Панфилова»

все билеты проданы
подробнее
Три сестры
20.06 сб
15:00

Три сестры
опера-вербатим

Пермский гуманитарно-педагогический университет, Бальный зал

купить билет
подробнее

Пермская художественная галерея

ул. Советская, 1, к. 5

Хоровой променад
Проект выпускников Образовательной программы Дягилевского фестиваля

Дирижер Серафим Яковлев
Исполнители: Фестивальный молодежный хор Дягилевского фестиваля

Кураторы: Анна Фефелова, Виталий Полонский
Продюсер Тамара Безукладникова

Продолжительность: 60 мин.

В рамках проекта «Завод Шпагина. Новое измерение», поддержанного Благотворительным фондом Владимира Потанина

12+

Хоровой променад – это перформативный опыт слушания хоровой музыки в совместном движении публики и артистов по залам новой Пермской художественной галереи, открытой в 2026 году. Променады проходят через экспозиционные пространства: в них сочинения мировой музыкальной культуры вступают в диалог с полотнами из собраний западноевропейской и русской живописи XVI – XX веков.

Публика переходит из зала в зал, следуя за хором. Концерт предполагает готовность смотреть, слушать и одновременно двигаться вперед – навстречу пермским деревянным богам, к которым ведет каждый маршрут променада.
все билеты проданы подробнее

Пермский гуманитарно-педагогический университет, Бальный зал

ул. Сибирская, 24


Три сестры
Проект выпускников Образовательной программы Дягилевского фестиваля

Куратор – Анна Фефелова

Композитор Анна Поспелова
Режиссер Виктория Агаркова
Дирижер Иван Виноградов
Художник Ирина Дерябина
Видеохудожник Артур Рахимзянов

В ролях: 

Ольга – Дарья Селезнева
Ирина – Мария Деева
Маша – Анна Холмовская
Андрей – Иван Виноградов, дирижер

Инструментальный ансамбль:
Дарья Морозова, флейта
Инна Друзь, скрипка
Екатерина Христова, виолончель


Продолжительность: 75 мин.

12+

Считается, что Антон Чехов, сочиняя пьесу «Три сестры», представлял себе Пермь. Писатель не конкретизировал место действия, но в письме Горькому от 16 октября 1900 года сообщал: «…действие происходит в провинциальном городе вроде Перми». По версии пермских краеведов, прототипами героинь могли быть три сестры Циммерман — Оттилия, Маргарита и Эвелина, известные жительницы города чеховской эпохи.

Действие оперы происходит на условном вокзале города N (Перми).  Здесь три сестры застряли в ожидании поезда в Москву, который никогда не придет. В течение спектакля зритель будет проживать вместе с чеховскими героинями четыре дня из их прошлого, каждый из которых равен одному акту пьесы. Каждый из дней состоит из трех воспоминаний-монологов.

Сестры рефлексируют о счастье и упущенных возможностях. Маша – об ошибках юности, жизни с нелюбимым мужем и невозможности счастья с тем, кого любит. Ольга – о собственном одиночестве и ответственности за семью. Ирина – о поисках себя, своего предназначения и любви.

В музыкальный текст оперы встроены вербатимы – прямая речь реальных женщин, чьи имена совпадают с именами трех сестер. В этих вербатимах наши современницы размышляют над теми же вопросами, что и чеховские героини больше ста лет назад. Прошлое и настоящее вступают в диалог в поисках ответа на вопрос, занимавший Тузенбаха и Вершинина: может ли человек быть счастлив сейчас или «счастье – это удел наших далеких потомков»?

Опера написана в рамках резиденции Союза композиторов России при поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Партнер проекта: Московский театр «Новая опера» имени Е. В. Колобова
купить билет трансляция подробнее

Театр «Балет Евгения Панфилова»

ул. Петропавловская, д. 185

«Синтетическая морфология»
хореографический перформанс

Автор идеи Анастасия Алёхина
Режиссер Юрий Квятковский
Режиссер-постановщик, хореограф Александр Челидзе
Хореограф-постановщик Соня Голомолзина
Композиторы: Дмитрий Мазуров, Роман Малявкин
Видеохудожник Ксения Горланова
Художник по костюмам Ксения Зих
Продюсер Валентина Овчинникова

Перформеры: Анастасия Алёхина, Александр Челидзе, Полина Ченцова, Татьяна Краснова, Соня Голомолзина
Музыкант Роман Малявкин

Продолжительность: 50 мин.

12+

«Синтетическая морфология» — хореографический перформанс в трех действиях. Авторы задаются вопросом о времени, которое можно описать через конструкцию «уже не настоящее, еще не будущее», о моменте на грани между знакомым и неизвестным. Это переходное состояние фиксируется и выражается в хореографии и связях между перформерами на сцене.

Центральная фигура — это перформер с робо-протезами в виде тентаклей, которые меняют архитектуру человеческого тела и отнимают привычный способ управлять руками, но в то же время дают новые выразительные свойства для хореографии. Разные типы взаимодействия с этой «сущностью» складываются в череду метафор, описывающих нелинейные, гибридные формы жизни и мышления, которые развиваются в сетях, пронизанных симбиотическими связями. Сама способность к сотрудничеству с «Другим», незнакомым, оказывается одной из тем перформанса, но не исчерпывается ею. Авторы демонстрируют, как разные виды живых существ и абстрактных идей, разные морфологии и мировоззрения способны развиваться и действовать совместно. В музыке композитора Дмитрия Мазурова эта идея поддержана связью и взаимодействием электроники и «живого» аккордеона в руках музыканта, находящегося на сцене.
все билеты проданы подробнее

Пермский гуманитарно-педагогический университет, Бальный зал

ул. Сибирская, 24


Три сестры
Проект выпускников Образовательной программы Дягилевского фестиваля

Куратор – Анна Фефелова

Композитор Анна Поспелова
Режиссер Виктория Агаркова
Дирижер Иван Виноградов
Художник Ирина Дерябина
Видеохудожник Артур Рахимзянов

В ролях: 

Ольга – Дарья Селезнева
Ирина – Мария Деева
Маша – Анна Холмовская
Андрей – Иван Виноградов, дирижер

Инструментальный ансамбль:
Дарья Морозова, флейта
Инна Друзь, скрипка
Екатерина Христова, виолончель


Продолжительность: 75 мин.



12+

Считается, что Антон Чехов, сочиняя пьесу «Три сестры», представлял себе Пермь. Писатель не конкретизировал место действия, но в письме Горькому от 16 октября 1900 года сообщал: «…действие происходит в провинциальном городе вроде Перми». По версии пермских краеведов, прототипами героинь могли быть три сестры Циммерман — Оттилия, Маргарита и Эвелина, известные жительницы города чеховской эпохи.

Действие оперы происходит на условном вокзале города N (Перми).  Здесь три сестры застряли в ожидании поезда в Москву, который никогда не придет. В течение спектакля зритель будет проживать вместе с чеховскими героинями четыре дня из их прошлого, каждый из которых равен одному акту пьесы. Каждый из дней состоит из трех воспоминаний-монологов.

Сестры рефлексируют о счастье и упущенных возможностях. Маша – об ошибках юности, жизни с нелюбимым мужем и невозможности счастья с тем, кого любит. Ольга – о собственном одиночестве и ответственности за семью. Ирина – о поисках себя, своего предназначения и любви.

В музыкальный текст оперы встроены вербатимы – прямая речь реальных женщин, чьи имена совпадают с именами трех сестер. В этих вербатимах наши современницы размышляют над теми же вопросами, что и чеховские героини больше ста лет назад. Прошлое и настоящее вступают в диалог в поисках ответа на вопрос, занимавший Тузенбаха и Вершинина: может ли человек быть счастлив сейчас или «счастье – это удел наших далеких потомков»?

Опера написана в рамках резиденции Союза композиторов России при поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Партнер проекта: Московский театр «Новая опера» имени Е. В. Колобова
купить билет подробнее
«Русская красота»
20.06 сб
18:00

«Русская красота»
перформанс-манифест

Музей современного искусства ПЕРММ

купить билет
подробнее

Музей современного искусства ПЕРММ

ул. Крисанова, 4

«Русская красота»
перформанс-манифест

Автор идеи, режиссер, перформер Валерия Вава
Художник-постановщик, художник по свету Айкэ Штукенброк
Музыканты: Александр Васильев, Аркадий Пикунов
Куратор Юрий Квятковский


Продолжительность: 50 мин.

18+

«Русская красота» — перформанс-манифест о свободе художника и вере в искусство, способное выходить за границы и создавать точки соприкосновения там, где раньше существовала дистанция. Спектакль предлагает опыт, в котором личное высказывание становится коллективным переживанием.

Перформанс разворачивается как серия воспоминаний из жизни героини, в которых внутренняя дисциплина сталкивается с уязвимостью, а контроль — с необходимостью трансформации, физической и психологической. В центре — личное переживание, переходящее в универсальный опыт: размышление о магии человеческой души, различиях и глубинном сходстве, о хрупкости и силе духа. Через движение, действие и присутствие героиня исследует состояния, знакомые каждому, показывая, что за внешними различиями скрыты общие человеческие чувства.
Хореография Валерии Вава соединяет эскпериментальный танец и экстремальную физику, выстраивает напряженную динамику посредством работы с предельными возможностями тела и такими рискованными приемами, как взаимодействие со сценическими конструкциями, танец на коньках, полет на волосах.

Световая среда Айкэ Штукенброка формирует изменяющееся пространство и действует как активный партнер, влияя на восприятие и ритм.
купить билет подробнее
Остров
Остров
20.06 сб
17:00

Остров
Заключительный показ эскизных работ участников арт-резиденции

Арт-резиденция “Остров” в селе Хохловка

все билеты проданы
подробнее

Арт-резиденция “Остров” в селе Хохловка

Пермский край, с.Хохловка, ул.Земляничная, 9а

Остров
Заключительный показ эскизных работ участников арт-резиденции

Обратите, пожалуйста, внимание:

- добраться до места проведения спектакля можно как самостоятельно, так и на трансфере. Автобус отправится от автобусной остановки, расположенной рядом с домом Советская, 6, в 16:00. 

- рекомендуем запастись непромокаемой и ветрозащитной одеждой или иметь при себе солнцезащитный крем, а также репелленты. Перформанс будет проходить на открытой местности.

16 +

В этом году Дягилевский фестиваль создает арт-резиденцию «Остров»,, где художники, музыканты, композиторы и артисты в течение двух недель будут работать над созданием сайт-специфик проектов на пересечении разных жанров, стилей и направлений. Главная задача резиденции — дать художникам редкую возможность пробовать новое, не боясь ошибиться и предлагать неожиданные творческие решения. Лучшие проекты и эскизы резидентов зрители смогут увидеть в заключительный день фестиваля.
все билеты проданы подробнее
Фестивальный клуб
17.06 ср
12:00

Распев
ведущая Анастасия Гуляева

регистрация
подробнее
17.06 ср
14:00

Презентация книги Алекса Росса «Вагнеризм»
участники Александр Рябин, Юрий Сапрыкин и Артем Макоян

вход свободный
подробнее

Пермская художественная галерея. Лекционный зал.

Советская ул., 1, корп. 5

12+

Занятие для любителей хорового пения «Распев» — один из самых доступных, открытых и популярных форматов musicAeterna. Каждый «Распев» начинается с личного знакомства с ведущим – артистом хора – и небольшого разговора о музыке, продолжается вокальной разминкой, затем участники разучивают ноты и наконец исполняют избранное сочинение ко всеобщему удовольствию. 17 июня «Распев» проведет дирижер-хормейстер хора Triumphus Vox  Анастасия Гуляева. Она предложит собравшимся разучить несложное произведение, связанное с программой Дягилевского фестиваля. Какое именно – сюрприз.

В рамках проекта «Распев» нет разделения на исполнителей и слушателей – все участники на равных погружаются в музыку с помощью самого доступного из инструментов, собственного голоса. Цель проекта – создание атмосферы, в которой можно петь вместе, узнавать нечто новое о музыке и собственных способностях и главное – наслаждаться процессом общего творчества. Участвовать в «Распеве» могут все, кто имеет базовые навыки пения и чтения нот.
регистрация подробнее

Пермская художественная галерея. Лекционный зал.

Советская ул., 1, корпус 5

12+

Монументальное исследование Алекса Росса, музыкального критика The New Yorker, охватывает сферы музыки, политики, социологии, культуры, сходящихся на творчестве Рихарда Вагнера — без преувеличения самой влиятельной и противоречивой фигуры в истории музыки. «Вагнеризм: искусство и политика в тени музыки» сразу же по выходу в 2020 году стала мировым бестселлером, а сейчас впервые вышла на русском языке в издательстве «Подписные издания» в переводе Александра Рябина, начальника редакционно-издательского отдела театра «Урал Опера Балет» и специалиста по Вагнеру,  и под научной редактурой Юлии Бедеровой. На презентации Александр Рябин, критик Юрий Сапрыкин и редактор издательства «Подписные издания» Артем Макоян  обсудят работу над книгой и ее значение для литературного и музыковедческого общества.
вход свободный подробнее

Пермская художественная галерея. Лекционный зал

Советская ул., д. 1, корпус 5

12+

Мир изменился — но изменился ли сам образ композитора? Что сегодня стоит за этим словом и совпадает ли это с представлениями прошлых веков? На что ориентируются композиторы, когда пишут музыку: на современные реалии или на исконные законы гармонии и композиции? Какие новые площадки они находят для себя, в чем видят главный вызов и чем сегодня можно удивить слушателя? В открытой дискуссии с Артемом Макояном композиторы Андреас Мустукис, Алексей Ретинский и Кирилл Архипов обсудят эти и другие вопросы, связанные с изменившейся ролью автора музыки в наше время.
вход свободный подробнее

Пермская художественная галерея. Лекционный зал.

Советская ул., д. 1, корп. 5

12+

Лидер группы «Мегаполис» Олег Нестеров — не только музыкант, но и продюсер, писатель и создатель большого исследовательского проекта «Три степени свободы. Музыка > Кино > СССР», посвященного истории советской киномузыки. Его героями стали три композитора: Альфред Шнитке, Олег Каравайчук и Александр Кнайфель.

«Советская киномузыка — мировой феномен, — уверен Олег Нестеров. — Шостакович, Прокофьев, Шнитке, Губайдуллина, Вайнберг — это высший эшелон; в мире композиторы такого уровня в кино почти не работали. У нас же это происходило часто — и чаще всего по не самым веселым причинам. Например, карьера Шнитке в кино началась после того, как он попал в черный список Союза композиторов, а его произведения перестали исполнять и издавать».

В открытом разговоре с критиком и эссеистом Юрием Сапрыкиным Олег Нестеров обсудит Альфреда Шнитке и его особое место в советской киноиндустрии. Как работа в кино — казалось бы, прикладном и «низком» жанре — становилась для композитора пространством эксперимента и источником больших замыслов? Почему именно киномузыка в СССР открывала художникам неожиданные возможности? Отдельной темой станет проект Олега Нестерова «Альфред Шнитке. Оркестр громкоговорителей», превративший киномузыку композитора в аудиовизуальный перформанс, и его эксперименты с пространственным звуком.
вход свободный подробнее
18.06 чт
16:00

«Танец»: 215 статей об истории и мире хореографии.
презентация книги с участием Ксении Малининой и Виты Хлоповой (онлайн)

вход свободный
подробнее

Пермская художественная галерея. Лекционный зал

Советская ул., 1, корпус 5

12+

Саша Гефен и Русина Лекух, создательницы исследовательского проекта «Песни её стороны» (www.singingfor.life), посвящённого изучению корневой музыки России в 2023-2026 году, представляют результаты своей работы — экспедиционные находки, реконструкции, новые интерпретации и живое звучание традиции. В рамках программы состоится шоукейс участников проекта из Пермского края: Даши Калиной, Ольги Сёмочкиной, Татьяны Голдыревой и Игоря Носкова. Модератор — продюсерка Пермской экспедиции Кристина Брем.
вход свободный подробнее

Пермская художественная галерея. Лекционный зал

Советская ул., 1, корпус 5

12+

В 2023 году книга «ТАНЕЦ. Хореографический словарь с историями и заданиями» стала событием Болонской книжной ярмарки, попав в подборку BRAW Amazing Bookshelf, а совсем недавно издательство «Самокат» перевело и выпустило ее на русском языке.

«ТАНЕЦ» — это одновременно словарь хореографических терминов, справочник по истории мирового танца, галерея главных действующих лиц танцевальной сцены и настоящая лаборатория, где каждый читатель может приобщиться к искусству движения через творческие задания. Авторы книги — Инес Фонсека Сантуш и Даниэл Терсиу, иллюстратор — Андре Летрия.

В фестивальном клубе хореограф, режиссер, художественный руководитель Свободного театра современного танца, директор и основатель Международного фестиваля хореографического искусства Dance семестр Ксения Малинина и исследовательница современной хореографии, создательница проекта о современном танце No Fixed Points, научный редактор русского издания «ТАНЦА» Вита Хлопова обсудят книгу и русский след на ее страницах.

Чайковский, Стравинский, Большой и Мариинский театры, Фокин, Горский, Карсавина, Нижинские, Павлова, Уланова, Ваганова и другие — почему отечественная культура, от литературы и музыки до балета, оказала такое заметное влияние на развитие мирового танца?
вход свободный подробнее

Пермская художественная галерея. Библиотека.

Советская ул., 1, корпус 5


В рамках проекта «Завод Шпагина. Новое измерение», поддержанного Благотворительным фондом Владимира Потанина

12+

Вторая лекция мини-цикла заведующего отделом западноевропейского искусства Пермской художественной галереи Игоря Мартынова посвящена знаменитым «музыкальным» картинам из собрания Пермской художественной галереи — и музыкальным образам, через которые можно по-новому увидеть европейскую живопись XVII века.

На полотне Якоба Йорданса «Павел и Варнава в Листре» можно увидеть выразительный вакхический ансамбль с ударными и духовыми инструментами. Эта деталь не случайна: среди трех великих мастеров фламандского барокко — Рубенса, Ван Дейка и Йорданса — именно Йорданс особенно последовательно обращался к музыкальным мотивам в аллегорических и жанровых сценах, античных сюжетах и портретах.

Музыка у Йорданса становится не просто эффектной деталью, а способом говорить о празднике, телесности, вере, искушении и устройстве человеческого сообщества. Лекция будет посвящена музыкальной иконографии Йорданса: ее истокам, устойчивым мотивам и тому, как через нее можно прочитать биографию художника и особенности его художественного мира.
вход свободный подробнее

Пермская художественная галерея. Лекционный зал

Советская ул., д. 1, корпус 5

12+

Где сегодня начинается театр — и где он заканчивается? Может ли его сценой стать ночной клуб, городская площадь, экран смартфона или пространство поп-культуры? Какие сюжеты театр способен находить в реальности, которая меняется быстрее, чем успевает оформиться драматургия? И что делать с искусственным интеллектом: сопротивляться ему как угрозе, использовать как инструмент или признать новой средой, с которой искусству все равно придется учиться взаимодействовать?

Круглый стол с участием театральных режиссеров — гостей Дягилевского фестиваля — продолжит разговор о том, как искусство ищет новые пространства, новые языки и новые способы контакта со зрителем, а также о том, почему самые спорные вопросы сегодня могут оказаться самыми продуктивными.
вход свободный подробнее
19.06 пт
12:00

Распев
ведущая Валерия Сафонова

регистрация
подробнее

Пермская художественная галерея. Лекционный зал

Советская ул., 1, корпус 5

12+

«Проблема музыки в том, что по сути своей это искусство публичное», — писал композитор Мортон Фелдман в эссе The Anxiety of Art. И действительно: его тонкие по фактуре и необъятные по масштабу произведения словно созданы для интимного слушания, а на концертных площадках из-за этих же особенностей превращаются в осколки, фрагменты, краткие эпизоды замедления привычного темпа жизни.

Музыкальный перформанс «riverrun», придуманный и исполняемый пианистом и композитором Артемом Макояном, — это игра с публичностью музыки и ее восприятием в потоке непрекращающихся событий Дягилевского фестиваля. Музыка здесь становится непрерывной звуковой тканью, в которой время от времени проступает образ Фелдмана: прозвучат шесть частей его композиции «Intermission». Это не отдельное сочинение в привычном смысле, а часовая композиция, рассеивающая внимание и — подобно музыке Фелдмана — заставляющая прислушиваться.
вход свободный подробнее

Частная филармония Триумф

Ленина ул., 44

18+

В «Ночи эмбиента» на Дягилевском фестивале встретятся три ярких российских проекта, работающих на стыке психоакустики, электронного эксперимента, аналогового саунда и звукового ритуала. Дуэт «Псалмы Лисиц» использует в своих таинственных арт-перформансах скрипку, цитру, найденные объекты и голос. Екатеринбургский инженер, продюсер и диджей Shine Grooves — собственное кассетное устройство «Магнитрон-2». А герой международных мультимедиа-фестивалей digital moss — модульные синтезаторы и иммерсивное аудиовизуальное шоу.

Shine Grooves | шайн грувз — один из псевдонимов Андрея Курохтина: екатеринбургского музыканта, диджея, коллекционера винила, владельца лейбла и рекорд-стора Hanagasumi, а также талантливого инженера. Курохтин — разработчик и создатель кассетной станции «Магнитрон». Он лично проектирует, конструирует и вручную собирает каждый экземпляр в Екатеринбурге. Параллельно Андрей пишет и издает музыку под несколькими псевдонимами, а также участвует в электронных коллаборациях с единомышленниками: проектах X343 и «Рябина», сосредоточенных на живом исполнении экспериментальной и эмбиент-музыки. В рамках Дягилевского фестиваля сойдутся оба вектора интересов артиста: он сыграет сет экспериментальной электроники на кассетах, используя последнюю версию своего детища — «Магнитрон-2».

«Псалмы Лисиц» — совместный проект художниц и музыкантов Насти Чайкиной и Марины Куликовой. Используя старинные инструменты и найденные объекты, нетрадиционные способы звукоизвлечения и электронные эффекты, они создают музыкальные перформансы на границе фолк-архаики, ритуального минимализма и индастриал-электроники. Свои выступления Чайкина и Куликова называют «бдениями»: они основаны на принципах психоакустики, требуют активного слушания и проходят на мультидисциплинарных фестивалях и в арт-пространствах. «Псалмы Лисиц» взывают к свету из темных уголков человеческой души.

digital moss | диджитал мосс — Евгений Попов — звуковой и мультимедиа-художник из Рязани, работающий с иммерсивными средами и исследующий, как они формируют восприятие. В своем перформативном проекте digital moss он соединяет сырое звучание модульных синтезаторов с генеративными визуальными ландшафтами, создавая хрупкие эмоциональные состояния на грани отчаяния и просветления. Со своими впечатляющими перформансами Евгений Попов объездил множество международных фестивалей, посвященных электронной музыке и визуальным искусствам.
регистрация подробнее

Пермская художественная галерея. Лекционный зал.

Советская ул., 1, корп. 5

12+

Занятие для любителей хорового пения «Распев» — один из самых доступных, открытых и популярных форматов musicAeterna. Каждый «Распев» начинается с личного знакомства с ведущим – артистом хора – и небольшого разговора о музыке, продолжается вокальной разминкой, затем участники разучивают ноты и наконец исполняют избранное сочинение ко всеобщему удовольствию. 19 июня «Распев» проведет главный хормейстер хора Пермского театра оперы и балета Валерия Сафонова. Она предложит собравшимся разучить несложное произведение, связанное с программой Дягилевского фестиваля. Какое именно – сюрприз.

В рамках проекта «Распев» нет разделения на исполнителей и слушателей – все участники на равных погружаются в музыку с помощью самого доступного из инструментов, собственного голоса. Цель проекта – создание атмосферы, в которой можно петь вместе, узнавать нечто новое о музыке и собственных способностях и главное – наслаждаться процессом общего творчества. Участвовать в «Распеве» могут все, кто имеет базовые навыки пения и чтения нот.
регистрация подробнее

Пермская художественная галерея. Лекционный зал

ул. Советская, д. 1, корпус 5

12+

В мировой истории прогресса Урал занимает особое место. Без горнозаводской цивилизации уральских фабрикантов и заводчиков невозможно представить ни Галантный век Российской империи, ни уверенный промышленный рывок XIX века. Что уникального создали уральские промышленники и как добились мирового признания? Что из их наследия необходимо сохранить в XXI веке? Что такое ревитализация и джентрификация — и как превратить индустриальную гордость Урала в современную комфортную среду с арт-кластерами, музеями и новыми точками городской жизни?

Лекция историка, культуролога, члена ICOM и Экспертного совета по промышленному наследию, руководителя проектов «МосПромАрт» и «Школа наследия» Инны Крыловой посвящена уникальности индустриального наследия Урала, его отличию от исторических заводов равнинно-фабричной цивилизации и его роли в современной урбанистике. Речь пойдет о новой жизни демидовских заводов, кейсе завода Шпагина и о том, почему важно сохранять не только материальное, но и нематериальное наследие.
вход свободный подробнее
20.06 сб
12:00

Распев
ведущий Дмитрий Косов

регистрация
подробнее

Пермская художественная галерея. Лекционный зал

Советская ул., д. 1, корпус 5
Обвинения в излишней зрелищности, телесности и «несерьезности» до сих пор звучат в адрес многих новаторов от искусства. В XVIII веке похожие претензии предъявляли Жан-Филиппу Рамо — композитору, чьи оперы, балеты и оперы-балеты радикально изменили представление о музыкальном театре.

Рамо оказался неудобен сразу для разных лагерей: для защитников традиции Люлли он был слишком дерзок, для просветителей — слишком связан с барочной театральностью. Но ни те ни другие не могли игнорировать масштаб его музыки: строгую, почти картезианскую системность партитур — и одновременно их удивительную свободу, чувственность и танцевальную энергию.

Лекция Ильи Кухаренко — театроведа, критика, оперного драматурга и продюсера, автора книги «Кругом возможно опера. Присвоение жанра» — будет посвящена Рамо как композитору-мыслителю и реформатору музыкального театра: тому, как в его сочинениях разум соединяется с движением, порядок — с театральным избытком, а философская ясность — с искусством танца.
вход свободный подробнее

Пермская художественная галерея. Лекционный зал

Советская ул., 1, корпус 5

18+

Виталий Кальпиди прожил в Перми около 15 лет — здесь начиналась его поэтическая и культуртрегерская деятельность. Ее размах и результаты поражают: отчисленный с филфака Пермского университета, Кальпиди не только писал новаторские стихи, но и помогал другим поэтам выходить к читателю. Он автор десятка с лишним поэтических книг, лауреат Премии Андрея Белого; его стихи переведены на множество языков. Кальпиди подготовил к изданию семьдесят книг уральских поэтов, составил несколько антологий и энциклопедию, став одним из главных зачинщиков направления, получившего название «Уральская поэтическая школа».

Поэт Алексей Парщиков, друживший с Кальпиди, так описывал его вселенную: «Мир Кальпиди — террасный. Смешиваются лестница Иакова и лестница Ламарка, в результате — тарзанка, предприятие шаткое. Сама форма поэтических картин Кальпиди нейтрализует читательскую серьезность: они то свертываются в трубу, по которой мчится преобразующий силовой поток, то развертываются, как планшетка, на которой герою, стоящему, как Алиса перед судом, даются оценки и свежие руководства к действию».

С начала 1980-х поэт экспериментирует с бытованием своих текстов  и продолжает эти эксперименты по сей день. В фестивальном клубе Виталий Кальпиди представит свою новейшую мультимедийную композицию «Старушечья любовь: эксгумация будущего в настоящее», посвященную, по словам автора, “феномену возрастной трансформации человеческой любви”.
регистрация подробнее

Театр «Балет Евгения Панфилова»

Петропавловская ул., 185

12+

«Синтетическая морфология» — хореографический перформанс в трех действиях о переходном времени: когда настоящее уже заканчивается, а будущее еще не наступило.

В центре спектакля — перформер с робопротезами в виде тентаклей. Они меняют привычный образ человеческого тела: лишают возможности управлять руками как обычно, но при этом открывают новые выразительные возможности для движения и пластики. Перформанс исследует встречу человека с чем-то незнакомым — с Другим. Как с ним взаимодействовать? Можно ли не бороться, а сотрудничать? На сцене разные тела, идеи и формы жизни учатся существовать вместе, создавая гибридный, постоянно меняющийся мир.

На встрече с командой создателей перформанса во главе с режиссером Юрием Квятковским разговор пойдет о том, как возник этот проект и к каким ответам привела работа над ним.
вход свободный подробнее

Пермская художественная галерея. Лекционный зал.

Советская ул., 1, корп. 5

12+

Занятие для любителей хорового пения «Распев» — один из самых доступных, открытых и популярных форматов musicAeterna. Каждый «Распев» начинается с личного знакомства с ведущим – артистом хора – и небольшого разговора о музыке, продолжается вокальной разминкой, затем участники разучивают ноты и наконец исполняют избранное сочинение ко всеобщему удовольствию. 20 июня «Распев» проведет артист хора musicAeterna Дмитрий Косов. Он предложит собравшимся разучить несложное произведение, связанное с программой Дягилевского фестиваля. Какое именно – сюрприз.

В рамках проекта «Распев» нет разделения на исполнителей и слушателей – все участники на равных погружаются в музыку с помощью самого доступного из инструментов, собственного голоса. Цель проекта – создание атмосферы, в которой можно петь вместе, узнавать нечто новое о музыке и собственных способностях и главное – наслаждаться процессом общего творчества. Участвовать в «Распеве» могут все, кто имеет базовые навыки пения и чтения нот.

регистрация подробнее
20.06 сб
14:00

Мастер-класс. «Как играют на барочных инструментах».
участники: Ксения Ильичева, Раббани Алдангор, Мария Крестинская и Андрей Матюхин. Ведущий: Константин Щеников-Архаров

вход свободный
подробнее

Пермская художественная галерея. Лекционный зал.

Советская ул., 1, корпус 5

12+

Как на самом деле звучала музыка во времена Жан-Филиппа Рамо — задолго до появления современного оркестра? На мастер-классе музыканты оркестра musicAeterna покажут аутентичные инструменты эпохи барокко: теорбу, барочную гитару, виолончель, скрипку, гобои и архилютню — и расскажут, чем они отличаются от привычных нам.

Ксения Ильичева представит теорбу и барочную гитару, Раббани Алдонгор — виолончель, Мария Крестинская — скрипку, Андрей Матюхин — гобои.

Зрители смогут увидеть редкие инструменты вблизи, узнать о принципах исторического исполнительства и аутентичного звучания, а также услышать музыку эпохи барокко так, как она могла звучать несколько веков назад. Ведущий мастер-класса — лютнист, гитарист, композитор и автор курсов по старинной музыке Константин Щеников-Архаров.
вход свободный подробнее

Пермская художественная галерея. Лекционный зал

ул. Советская, д. 1, корпус 5

12+

Историк философии Анна Кигай проведет открытые чтения и обсуждения философского трактата Дени Дидро «Племянник Рамо» — одного из ключевых текстов эпохи Просвещения.

Есть великолепные тексты, которые не успеваешь прочесть, если ты не специалист или не было подходящего случая. У нас будет отличный случай для того чтобы почитать избранные места философского диалога Дени Дидро «Племянник Рамо» и через текст обратиться к главным портретам и дискуссиям эпохи Просвещения. Мы попробуем не очароваться легким слогом и насмешливой манерой Дидро и даже не увлечься ярким образом испорченного племянника великого композитора, а прислушаться к тихому диалогу Философа с Эпохой о том какое оно, Просвещение.
вход свободный подробнее

Пермская художественная галерея. Лекционный зал

Советская ул., д. 1, корпус 5



12+

Современная опера давно живет по законам режиссерского театра — независимо от того, выглядит ли спектакль консервативным, авангардным, буржуазно-комфортным или радикально нонконформистским. Но вопрос о том, кто сегодня является подлинным автором оперной постановки, становится все сложнее.

 В опере работают режиссеры-художники, режиссеры-дирижеры, режиссеры-композиторы — и, конечно, режиссеры-хореографы. В преддверии зальцбургской «Кармен» Теодора Курентзиса и Габриэлы Каррисо этот вопрос звучит особенно актуально: внимание к движенческому театру давно стало важной частью художественной биографии Курентзиса — от совместных проектов с Сашей Вальц, Питером Селларсом и Бобом Уилсоном до новой работы с основательницей балетной компании Peeping Tom.

 Лекция театроведа и музыкального критика Ильи Кухаренко будет посвящена хореографу как режиссеру в современной опере. Когда хореографы начали ставить оперные спектакли? Как за последние полвека изменилось представление о сценическом движении, теле и музыкальной драматургии? И какие постановки Пины Бауш, Триши Браун, Сиди Ларби Шеркауи, Лауры Скоцци и Peeping Tom стоит посмотреть, чтобы понять этот поворот в истории музыкального театра?
вход свободный подробнее