Обвинения в излишней зрелищности, телесности и «несерьезности» до сих пор звучат в адрес многих новаторов от искусства. В XVIII веке похожие претензии предъявляли Жан-Филиппу Рамо — композитору, чьи оперы, балеты и оперы-балеты радикально изменили представление о музыкальном театре.

Рамо оказался неудобен сразу для разных лагерей: для защитников традиции Люлли он был слишком дерзок, для просветителей — слишком связан с барочной театральностью. Но ни те ни другие не могли игнорировать масштаб его музыки: строгую, почти картезианскую системность партитур — и одновременно их удивительную свободу, чувственность и танцевальную энергию.

Лекция Ильи Кухаренко — театроведа, критика, оперного драматурга и продюсера, автора книги «Кругом возможно опера. Присвоение жанра» — будет посвящена Рамо как композитору-мыслителю и реформатору музыкального театра: тому, как в его сочинениях разум соединяется с движением, порядок — с театральным избытком, а философская ясность — с искусством танца.

Виталий Кальпиди прожил в Перми около 15 лет — здесь начиналась его поэтическая и культуртрегерская деятельность. Ее размах и результаты поражают: отчисленный с филфака Пермского университета, Кальпиди не только писал новаторские стихи, но и помогал другим поэтам выходить к читателю. Он автор десятка с лишним поэтических книг, лауреат Премии Андрея Белого; его стихи переведены на множество языков. Кальпиди подготовил к изданию семьдесят книг уральских поэтов, составил несколько антологий и энциклопедию, став одним из главных зачинщиков направления, получившего название «Уральская поэтическая школа».

Поэт Алексей Парщиков, друживший с Кальпиди, так описывал его вселенную: «Мир Кальпиди — террасный. Смешиваются лестница Иакова и лестница Ламарка, в результате — тарзанка, предприятие шаткое. Сама форма поэтических картин Кальпиди нейтрализует читательскую серьезность: они то свертываются в трубу, по которой мчится преобразующий силовой поток, то развертываются, как планшетка, на которой герою, стоящему, как Алиса перед судом, даются оценки и свежие руководства к действию».

С начала 1980-х поэт экспериментирует с бытованием своих текстов  и продолжает эти эксперименты по сей день. В фестивальном клубе Виталий Кальпиди представит свою новейшую мультимедийную композицию «Старушечья любовь: эксгумация будущего в настоящее», посвященную, по словам автора, “феномену возрастной трансформации человеческой любви”.

«Синтетическая морфология» — хореографический перформанс в трех действиях о переходном времени: когда настоящее уже заканчивается, а будущее еще не наступило.

В центре спектакля — перформер с робопротезами в виде тентаклей. Они меняют привычный образ человеческого тела: лишают возможности управлять руками как обычно, но при этом открывают новые выразительные возможности для движения и пластики. Перформанс исследует встречу человека с чем-то незнакомым — с Другим. Как с ним взаимодействовать? Можно ли не бороться, а сотрудничать? На сцене разные тела, идеи и формы жизни учатся существовать вместе, создавая гибридный, постоянно меняющийся мир.

На встрече с командой создателей перформанса во главе с режиссером Юрием Квятковским разговор пойдет о том, как возник этот проект и к каким ответам привела работа над ним.

«Псалмы Лисиц» — совместный проект художниц и музыкантов Насти Чайкиной и Марины Куликовой. Используя старинные инструменты и найденные объекты, нетрадиционные способы звукоизвлечения и электронные эффекты, они создают музыкальные перформансы на границе фолк-архаики, ритуального минимализма и индастриал-электроники. Свои выступления Чайкина и Куликова называют «бдениями»: они основаны на принципах психоакустики, требуют активного слушания и проходят на мультидисциплинарных фестивалях и в арт-пространствах. «Псалмы Лисиц» взывают к свету из темных уголков человеческой души.

Занятие для любителей хорового пения «Распев» — один из самых доступных, открытых и популярных форматов musicAeterna. Каждый «Распев» начинается с личного знакомства с ведущим – артистом хора – и небольшого разговора о музыке, продолжается вокальной разминкой, затем участники разучивают ноты и наконец исполняют избранное сочинение ко всеобщему удовольствию. 20 июня «Распев» проведет артист хора musicAeterna Дмитрий Косов. Он предложит собравшимся разучить несложное произведение, связанное с программой Дягилевского фестиваля. Какое именно – сюрприз.

В рамках проекта «Распев» нет разделения на исполнителей и слушателей – все участники на равных погружаются в музыку с помощью самого доступного из инструментов, собственного голоса. Цель проекта – создание атмосферы, в которой можно петь вместе, узнавать нечто новое о музыке и собственных способностях и главное – наслаждаться процессом общего творчества. Участвовать в «Распеве» могут все, кто имеет базовые навыки пения и чтения нот.

Как на самом деле звучала музыка во времена Жан-Филиппа Рамо — задолго до появления современного оркестра? На мастер-классе музыканты оркестра musicAeterna покажут аутентичные инструменты эпохи барокко: теорбу, барочную гитару, виолончель, скрипку, гобои и архилютню — и расскажут, чем они отличаются от привычных нам.

Ксения Ильичева представит теорбу и барочную гитару, Раббани Алдонгор — виолончель, Мария Крестинская — скрипку, Андрей Матюхин — гобои.

Зрители смогут увидеть редкие инструменты вблизи, узнать о принципах исторического исполнительства и аутентичного звучания, а также услышать музыку эпохи барокко так, как она могла звучать несколько веков назад. Ведущий мастер-класса — лютнист, гитарист, композитор и автор курсов по старинной музыке Константин Щеников-Архаров.

Историк философии Анна Кигай проведет открытые чтения и обсуждения философского трактата Дени Дидро «Племянник Рамо» — одного из ключевых текстов эпохи Просвещения.

Есть великолепные тексты, которые не успеваешь прочесть, если ты не специалист или не было подходящего случая. У нас будет отличный случай для того чтобы почитать избранные места философского диалога Дени Дидро «Племянник Рамо» и через текст обратиться к главным портретам и дискуссиям эпохи Просвещения. Мы попробуем не очароваться легким слогом и насмешливой манерой Дидро и даже не увлечься ярким образом испорченного племянника великого композитора, а прислушаться к тихому диалогу Философа с Эпохой о том какое оно, Просвещение.

Современная опера давно живет по законам режиссерского театра — независимо от того, выглядит ли спектакль консервативным, авангардным, буржуазно-комфортным или радикально нонконформистским. Но вопрос о том, кто сегодня является подлинным автором оперной постановки, становится все сложнее.

 В опере работают режиссеры-художники, режиссеры-дирижеры, режиссеры-композиторы — и, конечно, режиссеры-хореографы. В преддверии зальцбургской «Кармен» Теодора Курентзиса и Габриэлы Каррисо этот вопрос звучит особенно актуально: внимание к движенческому театру давно стало важной частью художественной биографии Курентзиса — от совместных проектов с Сашей Вальц, Питером Селларсом и Бобом Уилсоном до новой работы с основательницей балетной компании Peeping Tom.

 Лекция театроведа и музыкального критика Ильи Кухаренко будет посвящена хореографу как режиссеру в современной опере. Когда хореографы начали ставить оперные спектакли? Как за последние полвека изменилось представление о сценическом движении, теле и музыкальной драматургии? И какие постановки Пины Бауш, Триши Браун, Сиди Ларби Шеркауи, Лауры Скоцци и Peeping Tom стоит посмотреть, чтобы понять этот поворот в истории музыкального театра?