Варвара Мягкова возвращается на Дягилевский фестиваль с новой сольной программой, в которой представит романтический коллаж от «Крейслерианы» Шумана и темы с вариациями Брамса до «Русских сказок» Метнера. Программу завершит парадоксальное сопоставление цикла фортепианных миниатюр Прокофьева «Сарказмы» и семи сонат барочного композитора Доменико Скарлатти.

Цель пианистки — обнаружить и раскрыть явные и неочевидные связи между сочинениями разных стилей и эпох: «Собрав воедино, казалось бы, столь разные, совсем непохожие друг на друга произведения, я не только дала возможность раскрыться всему своему опыту, но и не могла пройти мимо интонации голоса — неравнодушного, горячего, не позволяющего себе отстраниться, голоса бескорыстной и преданной любви. Мне хочется словно заново открыть эти произведения как сочинения совершенно современные. Мы не являемся потомками этих нот. Они живут в нас с момента создания по настоящий, только что наступивший миг».

Варвара Мягкова получила взрывную известность благодаря распространению ее записей и интервью в социальных сетях. С 2019 года сольная карьера выпускницы Московской консерватории, многие годы работавшей концертмейстером детского хора, развивается стремительно. Сейчас Варвара Мягкова выступает в лучших концертных залах и на самых крупных музыкальных фестивалях России. Ее репертуар максимально широк — от музыки Баха до сочинений современных композиторов, пишущих в духе «новой простоты», в том числе, специально для пианистки.

Иван Наборщиков — один из самых ярких скрипачей и композиторов последнего поколения, лауреат международных конкурсов, широко гастролирующий в России и Европе, — представляет новую камерную программу вместе с пианистом Юрием Пановым. В концерте прозвучат сочинения, созданные в первой половине XX века. Два крупных цикла — эпическая Первая скрипичная соната Прокофьева и неофольклорная Первая соната для скрипки и фортепиано Бартока, в которой композитор экспериментирует с атональностью, — чередуются с пуантилистически-абстракционистскими Четырьмя пьесами Веберна и ранним, импрессионистичным Ноктюрном Кейджа.
Иван Наборщиков так поясняет замысел программы: «Для меня самым важным является образ ночи и связанные с этим образом ощущения, явления, мысли, действия, которые можно найти в каждом сочинении программы. Концерт мне видится как единое высказывание, без аплодисментов между произведениями».

Солисты оркестра musicAeterna представляют новую камерно-инструментальную программу с сочинениями Мориса Равеля, Дмитрия Шостаковича и известного современного сербского композитора Марко Никодиевича.

От трио — к фортепианному квинтету: так, по принципу постепенного уплотнения фактуры и звучности построен концерт. Открывает его Фортепианное трио Равеля — виртуозный цикл, образец зрелого письма композитора. В нем баскские, непривычные для европейского уха ритмы встречаются с экзотическими формами малайской поэзии, а графичность инструментальных линий — с глубокой эмоциональностью. Исполнением этого сочинения музыканты отмечают 150-летие со дня рождения композитора.

Завершает программу Фортепианный квинтет Дмитрия Шостаковича — этот цикл вызвал триумф на премьере в 1940 году. Полифоничность баховского типа соединяется в этом произведении с «народным» мелосом, близким к оперному языку Мусоргского, лирика и драма сплавлены воедино, а образы неутомимого зла почти не дают о себе знать. Музыковед Левон Акопян относит к музыке квинтета фразу, сказанную британским критиком Джеральдом Абрахамом о Пятой симфонии: «Вот Шостакович, из которого изгнали бесов».
  
Между двумя классическими камерными опусами начала и середины XX века располагаются два сочинения нашего современника Марко Никодиевича — Струнный квартет № 2 и пьеса для фортепианного квинтета, поэтичное название которой можно перевести как «Пересекая ночную синеву». Яркая, энергичная, часто связанная с наследием прошлого или, напротив, с элементами электронного техно музыка этого композитора хорошо знакома аудитории Дягилевского фестиваля.

«Прибытие корабля», проект постоянного участника Дягилевского фестиваля, московского мультиперкуссиониста, композитора и продюсера Петра Главатских — это музыкальное приношение ливанскому писателю Халилю Джебрану и его книге «Пророк», написанной как сборник философских стихотворений в прозе. В основе притчи — представление о фундаментальном единстве религий. Проект Петра Главатских также основан на объединении — но не конфессий, а культурных традиций и музыкальных миров.

Актриса Болливуда Шрия Саран танцует в традиционном индийском стиле катхак и читает фрагменты книги Халиля Джебрана на английском языке. Солист ансамбля «Хиндустани» Ильдар Хабибуллин, мастер традиционного индийского вокала, поет и читает русский перевод.

В диалог с классической индийской музыкой северной традиции хиндустани вступают произведения легендарного философа и музыканта Хазрата Инайята Хана. В 1913 году он семь месяцев прожил в Москве, исполняя индийскую классическую музыку и распространяя оригинальные философские идеи. Российские музыканты помогли ему издать сборник «Песни хиндустани» с индийскими мелодиями в переложениях для фортепиано, а некоторые из них в аранжировках для струнного квинтета вошли в балет-мистерию «Шакунтала», поставленный Александром Таировым в 1914 году. Вместе с фрагментами из этого балета прозвучат произведение Григория Смирнова «Зеркала пустоты» и новое сочинение Петра Главатских для перкуссии по мотивам книг Джебрана.

Бах и джаз — хорошо известная рифма: многие джазовые и академические музыканты экспериментировали, соединяя эти две музыкальные стихии в пространстве одного концерта или одной композиции. Секрет успеха такого кроссовера — в сочетании импровизационной свободы и композиционной строгости, которое лежит в основе и барочного, и джазового исполнительства.      

Новый коллектив семейства musicAeterna — ансамбль медных духовых инструментов под руководством трубача Павла Курдакова — исполнит Баха и джаз, не смешивая музыку разных эпох. В первом отделении концерта прозвучат классические аранжировки произведений Баха — от хоральных прелюдий до арий из кантат, от известных сочинений для органа до фрагментов из инструментальных сюит. Второе отделение будет посвящено джазовым стандартам разных стилей в новых переложениях, специально сделанных по заказу ансамбля.

МАСМ — Московский ансамбль современной музыки — постоянный участник Дягилевского фестиваля. Это независимый профессиональный коллектив, созданный в 1990 году, первый российский ансамбль, сфокусировавшийся на продвижении музыки XX и XXI веков и поддержке современных композиторов. На счету коллектива — свыше тысячи российских и мировых премьер, крупные просветительские проекты, дискография из более чем 50 альбомов, престижные награды. В новой программе МАСМ прозвучат произведения трех классиков западного авангарда, связанные со стихией инструментального театра и превращающие процесс создания музыки в зрелище.

Французский композитор греческого происхождения Жорж Апергис более всего известен крупными произведениями для музыкального театра. Его концертное сочинение Graffitis — это практически театр одного актера: музыкант играет на ударных и декламирует эмоциональный текст, в котором микрофрагменты из «Фауста» Гёте распадаются на отдельные слоги таким образом, что граница между речью и музыкальным звуком совершенно исчезает.

В цикле «Одиннадцать отголосков осени» американского авангардиста, первопроходца жанра инструментального театра Джорджа Крама исследование новых тембровых возможностей флейты, кларнета, скрипки и фортепиано представляет собой своего рода «саунд-театр», в котором персонажами выступают чарующие и пугающие звуки, на которые оказываются способны классические музыкальные инструменты.

Американский композитор Фредерик Ржевски в своей «Карманной симфонии» отказывается от привычной для него гражданской и политической тематики в пользу чисто музыкального «театра стилей» — остроумной, едва ли не комедийной игры со стилевыми и языковыми паттернами европейской классической и неклассической музыки.

Главным героем концерта этнической музыки на Дягилевском фестивале-2025 станет выдающийся мастер игры на классической арабской лютне — уде — Насир Шамма. Один из самых известных в мире сольных исполнителей на уде родился, обучался и прославился в Ираке, но давно уже является истинным «гражданином мира». Насир Шамма с легкостью пересекает границы стран и стилей. Создавая свои композиции, он объединяет классические арабские традиции с гармонией и ритмами испанского фольклора и европейской классики. Его поэтичные сочинения, нередко основанные на суфийских идеях, изобилуют тематическими контрастами и виртуознейшими пассажами. Развивая технические возможности уда, Насир Шамма разработал новый тип инструмента с дополнительными струнами.

Насир Шамма активно концертирует по всему миру, выступая в крупнейших концертных залах Азии, Европы и Северной Америки сольно или со своими коллективами — от небольшого ансамбля до полноформатного арабского оркестра. Он получил более 70 престижных наград и премий. В 1999 году Насир Шамма основал высшую школу игры на уде Bayt al-Ud al-Arabi («Дом арабской лютни») в Каире — это первая школа, полностью посвященная уду как сольному, а не аккомпанирующему инструменту. К настоящему моменту отделения этой школы работают в Абу Даби, Александрии, Багдаде, Хартуме, Эр-Рияде и Мосуле. Музыкант также выполняет многочисленные благотворительные миссии и является Послом мира ЮНЕСКО, Послом доброй воли Международного движения Красного Креста и Красного Полумесяца, а также Защитником здоровья ВОЗ (с 2023 года).

В Доме Дягилева Насир Шамма исполнит собственные сочинения: «Мир без страха», «Ишрак», «От Ассирии до Севильи», «Убывающая луна» (также известна как «Луна гаснет») и «Гарсия Лорка».

Концерт-перформанс Esperia с участием хора, артистов оркестра и танцевальной труппы musicAeterna под управлением Теодора Курентзиса продолжит давнюю традицию Дягилевского фестиваля: его программа станет известна только по окончании вечера. Ситуация чистого восприятия, в которой окажется зритель, особенно важна в этой мистерии, затрагивающей посредством духовной музыки разных стилей и эпох, аккуратных вкраплений пластики и специальной работы со светом самые глубокие чувства и надежды каждого человека.

Концерт-перформанс Esperia с участием хора, артистов оркестра и танцевальной труппы musicAeterna под управлением Теодора Курентзиса продолжит давнюю традицию Дягилевского фестиваля: его программа станет известна только по окончании вечера. Ситуация чистого восприятия, в которой окажется зритель, особенно важна в этой мистерии, затрагивающей посредством духовной музыки разных стилей и эпох, аккуратных вкраплений пластики и специальной работы со светом самые глубокие чувства и надежды каждого человека.