Иван Голль – псевдоним Исаака Ланга (1891–1950), поэта и прозаика, стоявшего у истоков немецкого экспрессионизма и французского сюрреализма, с равным мастерством писавшего на двух языках. Иван Голль вращался в немецких, а затем французских поэтически-художественных кругах, дружил и спорил, пожалуй, со всеми видными деятелями европейского авангарда первой половины XX века, его поэтические сборники иллюстрировали Марк Шагал и Пабло Пикассо. К началу XXI века его творчество оказалось в тени, однако оно звучит исключительно современно.

Специально к премьерным показам «Посвящения Ивану Голлю» Дом Радио совместно с издательством "ДА" (DA) и при поддержке фонда "Альма Матер" (Alma Mater) выпустил сборник с 24 стихотворениями Ивана Голля на немецком и французском языках и их переводами на русский, сделанными Ипполитом Харламовым и Екатериной Черезовой.

По словам Ипполита Харламова, поэт «смог создать масштабную и глубокую картину своей эпохи, полную скрытых пророчеств и темных интуитивных озарений. Психологическая алхимия Голля, ведущая к катарсису и чувству единения с мирозданием, актуальна в любые времена. Наиболее отчетливо она проявлена в любовных стихотворениях, которые Голль посвящал своей жене».

Проект musicAeterna и Дома Радио «Посвящение Ивану Голлю» в постановке Елизаветы Мороз продолжает поиск новых форм в области поэтического и музыкального театра. В нем актриса театра и кино, артистка петербургского Театра имени Ленсовета, ученица режиссера Анатолия Васильева, Лаура Пицхелаури читает стихи Голля в переводе на русский язык, а артисты оркестра и хора musicAeterna исполняют новые сочинения на французские и немецкие тексты поэта, которые специально для проекта создали Егор Ананко, Кирилл Архипов, Андреас Мустукис, Алексей Ретинский, Виктория Харкевич, Александр Белоусов, Вангелино Курентзис и Теодор Курентзис. Переизобретая жанр романса для голоса и фортепиано, авторы музыки используют сложные исполнительские техники и композиционные приемы, а также расширяют инструментарий, включая в партитуры несколько голосов и роялей, электронику и ударные.

Режиссер Елизавета Мороз поясняет идею концерта-перформанса: «Поэтический голос Ивана Голля необычен и неуловим. Он писал на двух разных языках, сам переводил свои тексты на другие языки и делал разные их версии. Он свободно жонглировал разными литературными направлениями, а перемещаясь между странами, нигде не чувствовал себя своим. Состояние двойственности – тщетное стремление соединить части расколотого «я», или же слиться с близкой и родной, но непознаваемой возлюбленной – и есть основная тема спектакля».

...Наблюдая за улиткой на склоне...
 
Магическое путешествие сквозь непостижимый Лес.
 
Небольшая группа зрителей покинет Пермь и отправится в неизвестное. Это чуть южнее старой каменоломни, в сторону Нижних Выселок. На автобусе час. На птицах по прямой — быстрее. И станет публика свидетелем и участником древних ритуалов. Правила известны. Слова написаны. Действия указаны. Только вот неизвестно, что случится.
 
Антон Адасинский — режиссер, актер театра и кино, музыкант, хореограф, участник группы «АВИА». Выступал в труппе «Лицедеи» Вячеслава Полунина, снимался в фильмах Александра Сокурова, играл роль Дроссельмейера в балете Мариинского театра «Щелкунчик» в постановке Михаила Шемякина. В 1988 году основал физический театр «Дерево» (Derevo), в котором принципы японского танца буто смешиваются с элементами современного танца, пантомимы, клоунады и мн. др. Театр выступает с перформансами и акциями на известнейших театральных площадках мира, под открытым небом, в цирках, на улицах городов, выпускает собственные музыкальные альбомы, фотокниги и фильмы. 
 
Никита Васильев — студент режиссёрского курса А. Могучего в РГИСИ (Санкт-Петербург). Режиссёрские работы: «Гипнотеатр Бранко Душича» (Театральная площадка «Узел», Санкт-Петербург), «Квартал, скрытый в листве» (фестиваль «Специфик», Нижний Новгород). Магистральный режиссер проекта «Маршрут „Старухи“ — 2025», режиссер эпизодов проекта «Хармс-ёлка» (Музей театрального и музыкального искусства, Санкт-Петербург). Автор документального фильма «Про счастье толпы» (международный кинофестиваль «Кассета с родительской полки»). Участник
лабораторий «Открытая репетиция» (Театр на Таганке) и «Молодая режиссура» (Чайковский театр драмы и комедии). Перформер, актёр в БДТ.

...Наблюдая за улиткой на склоне...
 
Магическое путешествие сквозь непостижимый Лес.
 
Небольшая группа зрителей покинет Пермь и отправится в неизвестное. Это чуть южнее старой каменоломни, в сторону Нижних Выселок. На автобусе час. На птицах по прямой — быстрее. И станет публика свидетелем и участником древних ритуалов. Правила известны. Слова написаны. Действия указаны. Только вот неизвестно, что случится.
 
Антон Адасинский — режиссер, актер театра и кино, музыкант, хореограф, участник группы «АВИА». Выступал в труппе «Лицедеи» Вячеслава Полунина, снимался в фильмах Александра Сокурова, играл роль Дроссельмейера в балете Мариинского театра «Щелкунчик» в постановке Михаила Шемякина. В 1988 году основал физический театр «Дерево» (Derevo), в котором принципы японского танца буто смешиваются с элементами современного танца, пантомимы, клоунады и мн. др. Театр выступает с перформансами и акциями на известнейших театральных площадках мира, под открытым небом, в цирках, на улицах городов, выпускает собственные музыкальные альбомы, фотокниги и фильмы. 
 
Никита Васильев — студент режиссёрского курса А. Могучего в РГИСИ (Санкт-Петербург). Режиссёрские работы: «Гипнотеатр Бранко Душича» (Театральная площадка «Узел», Санкт-Петербург), «Квартал, скрытый в листве» (фестиваль «Специфик», Нижний Новгород). Магистральный режиссер проекта «Маршрут „Старухи“ — 2025», режиссер эпизодов проекта «Хармс-ёлка» (Музей театрального и музыкального искусства, Санкт-Петербург). Автор документального фильма «Про счастье толпы» (международный кинофестиваль «Кассета с родительской полки»). Участник
лабораторий «Открытая репетиция» (Театр на Таганке) и «Молодая режиссура» (Чайковский театр драмы и комедии). Перформер, актёр в БДТ.

Спектакль Никиты Васильева – ученика Мастерской Андрея Могучего – это фантасмагория по мотивам новелл Томаса Манна «Марио и волшебник», «Паяц», «Луизхен». Зрители оказываются на гротескном магическом сеансе югославского гипнотизера Бранко Душича – циника и острослова. Он манипулирует зрительским вниманием и своей маленькой труппой, которая разыгрывает перед зрителями историю одного неравного брака и одной несбывшейся надежды.

Случайность или закономерность? Кто здесь жертва, а кто агрессор? Реальность оказывается сложнее моральных конструктов.

Режиссер комментирует замысел постановки, жанрово балансирующей между стендапом и триллером: «В новеллах Томаса Манна меня больше всего зацепила тема воли как таковой: отсутствие воли или, наоборот, ее переизбыток. В режиссерской профессии мне приходится манипулировать другими людьми, чтобы достичь желаемого результата, и я размышляю о том, есть ли у меня такое право. Кажется, что каждый человек все время пребывает в двух ипостасях: насильника и жертвы, и в какой он именно роли, зависит от обстоятельств».

...Наблюдая за улиткой на склоне...

Магическое путешествие сквозь непостижимый Лес.

Небольшая группа зрителей покинет Пермь и отправится в неизвестное. Это чуть южнее старой каменоломни, в сторону Нижних Выселок. На автобусе час. На птицах по прямой — быстрее. И станет публика свидетелем и участником древних ритуалов. Правила известны. Слова написаны. Действия указаны. Только вот неизвестно, что случится.

Антон Адасинский — режиссер, актер театра и кино, музыкант, хореограф, участник группы «АВИА». Выступал в труппе «Лицедеи» Вячеслава Полунина, снимался в фильмах Александра Сокурова, играл роль Дроссельмейера в балете Мариинского театра «Щелкунчик» в постановке Михаила Шемякина. В 1988 году основал физический театр «Дерево» (Derevo), в котором принципы японского танца буто смешиваются с элементами современного танца, пантомимы, клоунады и мн. др. Театр выступает с перформансами и акциями на известнейших театральных площадках мира, под открытым небом, в цирках, на улицах городов, выпускает собственные музыкальные альбомы, фотокниги и фильмы.

Никита Васильев — студент режиссёрского курса А. Могучего в РГИСИ (Санкт-Петербург). Режиссёрские работы: «Гипнотеатр Бранко Душича» (Театральная площадка «Узел», Санкт-Петербург), «Квартал, скрытый в листве» (фестиваль «Специфик», Нижний Новгород). Магистральный режиссер проекта «Маршрут „Старухи“ — 2025», режиссер эпизодов проекта «Хармс-ёлка» (Музей театрального и музыкального искусства, Санкт-Петербург). Автор документального фильма «Про счастье толпы» (международный кинофестиваль «Кассета с родительской полки»). Участник
лабораторий «Открытая репетиция» (Театр на Таганке) и «Молодая режиссура» (Чайковский театр драмы и комедии). Перформер, актёр в БДТ.

Спектакль Никиты Васильева – ученика Мастерской Андрея Могучего – это фантасмагория по мотивам новелл Томаса Манна «Марио и волшебник», «Паяц», «Луизхен». Зрители оказываются на гротескном магическом сеансе югославского гипнотизера Бранко Душича – циника и острослова. Он манипулирует зрительским вниманием и своей маленькой труппой, которая разыгрывает перед зрителями историю одного неравного брака и одной несбывшейся надежды.

Случайность или закономерность? Кто здесь жертва, а кто агрессор? Реальность оказывается сложнее моральных конструктов.

Режиссер комментирует замысел постановки, жанрово балансирующей между стендапом и триллером: «В новеллах Томаса Манна меня больше всего зацепила тема воли как таковой: отсутствие воли или, наоборот, ее переизбыток. В режиссерской профессии мне приходится манипулировать другими людьми, чтобы достичь желаемого результата, и я размышляю о том, есть ли у меня такое право. Кажется, что каждый человек все время пребывает в двух ипостасях: насильника и жертвы, и в какой он именно роли, зависит от обстоятельств».

…Наблюдая за улиткой на склоне...

Магическое путешествие сквозь непостижимый Лес.

Небольшая группа зрителей покинет Пермь и отправится в неизвестное. Это чуть южнее старой каменоломни, в сторону Нижних Выселок. На автобусе час. На птицах по прямой — быстрее. И станет публика свидетелем и участником древних ритуалов. Правила известны. Слова написаны. Действия указаны. Только вот неизвестно, что случится.

Антон Адасинский — режиссер, актер театра и кино, музыкант, хореограф, участник группы «АВИА». Выступал в труппе «Лицедеи» Вячеслава Полунина, снимался в фильмах Александра Сокурова, играл роль Дроссельмейера в балете Мариинского театра «Щелкунчик» в постановке Михаила Шемякина. В 1988 году основал физический театр «Дерево» (Derevo), в котором принципы японского танца буто смешиваются с элементами современного танца, пантомимы, клоунады и мн. др. Театр выступает с перформансами и акциями на известнейших театральных площадках мира, под открытым небом, в цирках, на улицах городов, выпускает собственные музыкальные альбомы, фотокниги и фильмы.

Никита Васильев — студент режиссёрского курса А. Могучего в РГИСИ (Санкт-Петербург). Режиссёрские работы: «Гипнотеатр Бранко Душича» (Театральная площадка «Узел», Санкт-Петербург), «Квартал, скрытый в листве» (фестиваль «Специфик», Нижний Новгород). Магистральный режиссер проекта «Маршрут „Старухи“ — 2025», режиссер эпизодов проекта «Хармс-ёлка» (Музей театрального и музыкального искусства, Санкт-Петербург). Автор документального фильма «Про счастье толпы» (международный кинофестиваль «Кассета с родительской полки»). Участник
лабораторий «Открытая репетиция» (Театр на Таганке) и «Молодая режиссура» (Чайковский театр драмы и комедии). Перформер, актёр в БДТ.