01.07 / сб / 01:00—02:00

«Поэма горы». Экспериментальная open-air опера (премьера)

Склон набережной Камы у Пермской художественной галереи
Экспериментальная open-air опера. Премьера
Поэма горы
по тексту Марины Цветаевой
Режиссер Серафима Красникова
Композитор Дмитрий Мазуров
Художник Вадим Тишин
Хореограф Ольга Цветкова

Исполнители:
Вокальный ансамбль musicAeterna folk, руководитель Екатерина Ростовцева
Оркестр Euphoria, дирижер Елизавета Корнеева
Актрисы:
Екатерина Смирнова
Любовь Толкалина
Елена Лукьянчикова
Лариса Машкина

Продолжительность 60 минут
18+
Каждый человек стремится преодолеть свою гору. Часто достижение вершины становится основным смыслом бытия. Но вот цель достигнута, вершина взята — как теперь спуститься?

Текст «Поэмы горы» Марины Цветаевой — болезненное воспоминание о достижении высшей точки (наслаждения, жизни, творчества) и неизбежном спуске, утрате, расставании, возвращении «в жизнь, про которую знаем все мы: сброд — рынок — барак». Спектакль начинается с кульминационной высоты и вместе с текстом поэмы двигается вниз, к смерти – и воскрешению.

Действие развернется на набережной Камы. С первым напевом актрисы и фольклорный ансамбль начнут спуск по склону, усеянному мусором воспоминаний. «Проживая» основные этапы человеческого бытия, воплощаемые обрядами (рождение, свадьба, смерть), исполнители попытаются соорудить свою метафорическую гору — воссоздать реальность из воспоминаний, вернуть прошлое, повернуть время вспять. Чтобы «выйти из зала» в финале, всем участникам действия и зрителям нужно будет подняться наверх, к церкви, туда, откуда все начиналось.

Музыкальная составляющая спектакля вдохновлена словами Иосифа Бродского о поэзии Цветаевой: «Время — источник ритма. Помните, я говорил, что всякое стихотворение — это реорганизованное время? Время говорит с индивидуумом разными голосами. У времени есть свой бас, свой тенор. И у него есть свой фальцет. Если угодно, Цветаева — это фальцет времени. Голос, выходящий за предел». В партитуре Дмитрия Мазурова — композитора и звукового художника, постоянно сотрудничающего с musicAeterna и Дягилевским фестивалем — используются фольклорные голоса, аккордеон, духовые в сочетании с dark электроникой.
все билеты проданы
Därdemänd
Перформанс 23.06 / пт / 23:30—05:00

Därdemänd

«Персефона. До» (премьера)
Перформанс 24.06 / сб / 16:00—17:00

«Персефона. До» (премьера)

«Персефона. До» (премьера)
Перформанс 24.06 / сб / 17:00—18:00

«Персефона. До» (премьера)

Частная филармония «Триумф»

В программе

Därdemänd*

Творческое объединение «Алиф» / театральная площадка MOÑ (Казань)
 
Хореограф Марсель Нуриев
Композитор Эльмир Низамов
Танцовщик Нурбек Батулла
Вокал Рустам Яваев
Куратор импровизации Туфан Имамутдинов

**Дэрдменд — псевдоним татарского поэта Закира Рамиева, в переводе с персидского означает «опечаленный».

Продолжительность 40 минут

18+

Перформанс Därdemänd — это танцовщик Нурбек Батулла, хореограф Марсель Нуриев, режиссер Туфан Имамутдинов и композитор Эльмир Низамов, единомышленники, которые в 2017 году в Казани основали творческое объединение «Алиф». Их первым проектом стал пластический спектакль «Әлиф», принесший Нурбеку Батулле премию «Золотая маска» за исполнительское мастерство. С тех пор Батулла и объединение «Алиф» стали своего рода амбассадорами татарского современного танца, который обращается к теме национальной идентичности.

На стыке танца, перформанса, физического театра, поэзии и музыки «Алиф» исследует связь своего народа с родным языком, а шире — с историей и мифом. XX век у татар ознаменовался переходом от арабской вязи к кириллице и потерей возможности говорить с предками на одном языке. В каждой постановке объединение «Алиф» достает утраченное слово из недр национальной памяти и возвращает его, используя язык тела и танца.

В основе кросс-жанрового перформанса Därdemänd лежит поэзия промышленника рубежа XIX-XX веков Закира Рамиева: персидское слово Därdemänd, означающее «опечаленный», меценат взял себе в качестве псевдонима. Философская поэзия Рамиева не имела большого успеха при его жизни, но спустя век оказалась созвучна потомкам. Пластическое решение перформанса строится вокруг импровизации Нурбека Батуллы. Поэзия Därdemänd звучит в исполнении контртенора Рустама Яваева. Скрипка, альт и контрабас поддерживают неистовый танец солиста, словно проходящего обряд инициации в поисках духовной силы предков.

Нурбек Батулла — хореограф, режиссер, танцовщик. Выпускник Казанского хореографического училища и Российского государственного института сценических искусств (Санкт-Петербург). Лауреат «Золотой маски-2018» в номинации «Мужская роль/современный танец» за спектакль «Әлиф». Резидент театральной площадки MOÑ.

Марсель Нуриев — танцовщик, хореограф. Окончил театральный факультет Казанского университета культуры и искусства. В 2005–2013 годах работал артистом театра танца «Дорога из города», с 2010 года – руководитель студенческого театра танца «Без слов». Хореограф и исполнитель танцевального перформанса «ДӨР», отмеченного в нескольких номинациях «Золотой маски-2023».

Туфан Имамутдинов — режиссер. Окончил режиссерский факультет Российского института театрального искусства ГИТИС (Москва). Был приглашен Галиной Волчек в театр «Современник», служил режиссером московского Театра Наций. В 2014 году назначен главным режиссером Казанского театра юного зрителя. Сейчас главный режиссер Татарского государственного театра драмы и комедии им. Карима Тинчурина.

Эльмир Низамов — пианист, композитор. Окончил композиторский факультет и аспирантуру Казанской государственной консерватории. Работает с национальной музыкой, оперой и эстрадой.

Обратите внимание, в перформансе возможны художественные решения, не предназначенные для людей повышенной чувствительности.
купить билет подробнее

Пермская судоверфь (Буксирная, 4)

Режиссер: Евгений Маленчев
Драматург: Екатерина Августеняк
Художник: Анастасия Бугаева
Композитор: Рубен Антонян (Армения)

Продолжительность 50 минут

16+

Аудиоспектакль-променад «Персефона. До» – это предвкушение главного события фестиваля, премьеры сценической версии «Персефоны» и Симфонии псалмов Игоря Стравинского силами musicAeterna под руководством Теодора Курентзиса.

Проект стартует с началом фестиваля и продлится 9 дней. Режиссер Евгений Маленчев и драматург Екатерина Августеняк отправят участников своего site-specific проекта туда, куда в обычное время вход невозможен. Аудиоспектакль будет проходить в Закамске: известный по фоторепортажам и фильмам затон Пермской судоверфи станет местом впечатляющего путешествия в античный миф о вечном круговороте жизни и смерти, который обретает новое значение в ландшафте сегодняшнего дня.

Аудиоспектакль основан на беседах, интервью и воспоминаниях Игоря Стравинского, одного из крупнейших композиторов XX века, во многом определившего его «музыкальное лицо». Подобно Эвмолпу, излагающему содержание мифа в мелодраме «Персефона», главным героем проекта «Персефона. До» станет сам Стравинский. Встреча с Дягилевым, идея и история создания «Персефоны», «трагическое в изгнании» и многие другие темы лягут в основу аудио-мистерии, в которой, несмотря на информативность, ощущения станут важнее слов, а диалог с композитором превратится в диалог с мифом и природой.

все билеты проданы подробнее

Пермская судоверфь (Буксирная, 4)

Режиссер: Евгений Маленчев
Драматург: Екатерина Августеняк
Художник: Анастасия Бугаева
Композитор: Рубен Антонян (Армения)

Продолжительность 50 минут

16+

Аудиоспектакль-променад «Персефона. До» – это предвкушение главного события фестиваля, премьеры сценической версии «Персефоны» и Симфонии псалмов Игоря Стравинского силами musicAeterna под руководством Теодора Курентзиса.

Проект стартует с началом фестиваля и продлится 9 дней. Режиссер Евгений Маленчев и драматург Екатерина Августеняк отправят участников своего site-specific проекта туда, куда в обычное время вход невозможен. Аудиоспектакль будет проходить в Закамске: известный по фоторепортажам и фильмам затон Пермской судоверфи станет местом впечатляющего путешествия в античный миф о вечном круговороте жизни и смерти, который обретает новое значение в ландшафте сегодняшнего дня.

Аудиоспектакль основан на беседах, интервью и воспоминаниях Игоря Стравинского, одного из крупнейших композиторов XX века, во многом определившего его «музыкальное лицо». Подобно Эвмолпу, излагающему содержание мифа в мелодраме «Персефона», главным героем проекта «Персефона. До» станет сам Стравинский. Встреча с Дягилевым, идея и история создания «Персефоны», «трагическое в изгнании» и многие другие темы лягут в основу аудио-мистерии, в которой, несмотря на информативность, ощущения станут важнее слов, а диалог с композитором превратится в диалог с мифом и природой.
купить билет подробнее

Пермская судоверфь (Буксирная, 4)

Режиссер: Евгений Маленчев
Драматург: Екатерина Августеняк
Художник: Анастасия Бугаева
Композитор: Рубен Антонян (Армения)

Продолжительность 50 минут

16+

Аудиоспектакль-променад «Персефона. До» – это предвкушение главного события фестиваля, премьеры сценической версии «Персефоны» и Симфонии псалмов Игоря Стравинского силами musicAeterna под руководством Теодора Курентзиса.

Проект стартует с началом фестиваля и продлится 9 дней. Режиссер Евгений Маленчев и драматург Екатерина Августеняк отправят участников своего site-specific проекта туда, куда в обычное время вход невозможен. Аудиоспектакль будет проходить в Закамске: известный по фоторепортажам и фильмам затон Пермской судоверфи станет местом впечатляющего путешествия в античный миф о вечном круговороте жизни и смерти, который обретает новое значение в ландшафте сегодняшнего дня.

Аудиоспектакль основан на беседах, интервью и воспоминаниях Игоря Стравинского, одного из крупнейших композиторов XX века, во многом определившего его «музыкальное лицо». Подобно Эвмолпу, излагающему содержание мифа в мелодраме «Персефона», главным героем проекта «Персефона. До» станет сам Стравинский. Встреча с Дягилевым, идея и история создания «Персефоны», «трагическое в изгнании» и многие другие темы лягут в основу аудио-мистерии, в которой, несмотря на информативность, ощущения станут важнее слов, а диалог с композитором превратится в диалог с мифом и природой.
купить билет подробнее