ПРОГРАММА
Опера

ДК Солдатова

Комсомольский пр., 79


Премьера

Драматург Бертольт Брехт
Композитор Курт Вайль
Режиссер Нина Воробьева
Хореограф Анна Гарафеева
Дирижер Илья Гайсин

Исполнители:
Приглашенные артисты
Оркестр и хор musicAeterna


Продолжительность: 3 ч. 4 мин., с двумя антрактами

16+

Собственно говоря, по-настоящему рассказать эту историю можно только в сопровождении джаза. Она поэтична от начала и до конца. Она начинается в дыму сигар, под звуки смеха, а кончается смертью.
- Бертольт Брехт.


  Бандит Макхит по кличке «Нож», чей статус в преступном мире схож со статусом Крестного отца, решает легализоваться и стать уважаемым членом общества. Для этого он женится на подходящей, как ему казалось, невесте. Однако, новоиспеченный тесть не только сажает его в тюрьму, но и ведет на виселицу.

Или:

Бандит Макхит по кличке «Нож», темпераментом и обаянием похожий на Дон Жуана, а количеством жен — на Синюю Бороду, наконец-то встретил свою любовь, но из-за предательства ревнивой любовницы, с которой он до сих пор в связи, оказывается на виселице.

Или:

Король нищих Джонатан Джеремия Пичем хочет выдать дочь замуж, чтобы спастись от разорения, но выясняет, что она успела тайно обвенчаться с бандитом. Теперь для спасения семьи придется идти на крайние меры, даже если придется жертвовать счастьем дочери.

Сегодня это не история про бандитов. Это полноценный миф, равный вечным сюжетам Шекспира и Софокла, а мир лондонского преступного дна — лишь среда, в которой разворачивается повествование. Постановщики и зрители невольно сочувствуют каждому герою пьесы, постоянно меняя «оптику». Сладкая, утонченная, неистовая музыка Курта Вайля, его деконструированное кабаре придает истории атмосферу безумного праздника, пира во время чумы.

Новая постановка «Трехгрошовой оперы» станет своеобразным зеркальным отражением открытия Дягилевского фестиваля — концерта-спектакля из оперных и ораториальных арий Георга Фридриха Генделя. Почти сто лет назад, в 1928 году Брехт и Вайль взяли за основу своего спектакля легендарную английскую «Оперу нищего», которая была создана еще двумя веками ранее, в 1727 году как пародия на оперы Генделя.
все билеты проданы подробнее

ДК Солдатова

Комсомольский пр., 79


Премьера

Драматург Бертольт Брехт
Композитор Курт Вайль
Режиссер Нина Воробьева
Хореограф Анна Гарафеева
Дирижер Илья Гайсин

Исполнители:
Приглашенные артисты
Оркестр и хор musicAeterna

Продолжительность: 3 ч. 4 мин. с двумя антрактами

16+

Собственно говоря, по-настоящему рассказать эту историю можно только в сопровождении джаза. Она поэтична от начала и до конца. Она начинается в дыму сигар, под звуки смеха, а кончается смертью. 

- Бертольт Брехт


Бандит Макхит по кличке «Нож», чей статус в преступном мире схож со статусом Крестного отца, решает легализоваться и стать уважаемым членом общества. Для этого он женится на подходящей, как ему казалось, невесте. Однако, новоиспеченный тесть не только сажает его в тюрьму, но и ведет на виселицу.

Или:

Бандит Макхит по кличке «Нож», темпераментом и обаянием похожий на Дон Жуана, а количеством жен — на Синюю Бороду, наконец-то встретил свою любовь, но из-за предательства ревнивой любовницы, с которой он до сих пор в связи, оказывается на виселице.

Или:

Король нищих Джонатан Джеремия Пичем хочет выдать дочь замуж, чтобы спастись от разорения, но выясняет, что она успела тайно обвенчаться с бандитом. Теперь для спасения семьи придется идти на крайние меры, даже если придется жертвовать счастьем дочери.

Сегодня это не история про бандитов. Это полноценный миф, равный вечным сюжетам Шекспира и Софокла, а мир лондонского преступного дна — лишь среда, в которой разворачивается повествование. Постановщики и зрители невольно сочувствуют каждому герою пьесы, постоянно меняя «оптику». Сладкая, утонченная, неистовая музыка Курта Вайля, его деконструированное кабаре придает истории атмосферу безумного праздника, пира во время чумы.

Новая постановка «Трехгрошовой оперы» станет своеобразным зеркальным отражением открытия Дягилевского фестиваля — концерта-спектакля из оперных и ораториальных арий Георга Фридриха Генделя. Почти сто лет назад, в 1928 году Брехт и Вайль взяли за основу своего спектакля легендарную английскую «Оперу нищего», которая была создана еще двумя веками ранее, в 1727 году как пародия на оперы Генделя.
все билеты проданы подробнее
Перформанс
Танцевальный спектакль «Стыд»
18.06 ср
19:00

Танцевальный спектакль «Стыд»

Театр-Театр

все билеты проданы
подробнее
Шекспир. «Король Лир»
18.06 ср
22:00

Шекспир. «Король Лир»

Сцена Молот

все билеты проданы
подробнее
Шекспир. «Король Лир»
19.06 чт
18:00

Шекспир. «Король Лир»

Сцена Молот

все билеты проданы
подробнее

Дом Музыки

ул. Советская, 1а (завод Шпагина, Литера А)

Кроссжанровый перформанс

Режиссер Елизавета Мороз
Дирижер Евгений Воробьев
Художник Сергей Кретенчук
Художник по свету Александр Романов видеохудожник Мария Варахалина

Костюмы – Елизавета Мороз и Сергей Кретенчук

Исполнители:
Солисты хора и оркестра musicAeterna
Хор musicAeterna
Янина Лакоба, актриса 

Продолжительность: 2 ч. 20 мин., без антракта

16+

«Вечернее собрание Марины Цветаевой» — это специальный проект musicAeterna и Дома Радио, в котором современная академическая музыка и саунд-арт соединяются с поэзией и драматическим театром. В основе перформанса — премьеры новых сочинений на стихи Марины Цветаевой, которые написали композиторы-резиденты Дома Радио Андреас Мустукис, Алексей Сюмак, Егор Ананко, Виктория Харкевич, Кирилл Архипов, Алексей Ретинский, а также Андреас Камерис, Вангелино Курентзис и Теодор Курентзис. Произведения для разных необычных вокально-инструментальных составов инкорпорированы в драматический моноспекталь. Cтихотворения, отрывки из писем и дневников Цветаевой в исполнении актрисы театра и кино Янины Лакобы складываются в исповедальную историю жизни и любви трагического поэта. Солисты хора и оркестра, а также камерный состав хора musicAeterna под управлением дирижера Евгения Воробьева играют в этом спектакле роль «симпатических струн» — они отвечают и резонируют драме, но также провоцируют ее новые витки.

«Вечернее собрание Марины Цветаевой» поставила Елизавета Мороз – режиссер и куратор нового театрального направления Дома Радио «Афеатрон»: «Масштаб личности и творчества Марины Цветаевой необъятен. Она безусловный гений, чьи произведения не укладываются в общепринятые формы. В нашем проекте мы исследуем пересечение реального и бессознательного миров ее лирической героини, чья личность двоится, троится, сливается и разобщается. Она попадает на встречу, где ее не ждут, где ее никто не хочет слушать. Она абсолютный антагонист и акционист по отношению к публике и музыкантам. Лирическая героиня этого действа находится в постоянном поиске точки успокоения в пространстве, где ей нет места в прямом и переносном смысле».

«Вечернее собрание Марины Цветаевой» продолжает серию постановок-оммажей в честь крупных поэтов и музыкантов, которую musicAeterna начала в 2020 году. На Дягилевском фестивале уже были представлены перформансы и спектакли, посвященные Паулю Целану, Шарлю Бодлеру и Курту Вайлю, созданные в рамках этой серии.
все билеты проданы подробнее

Театр-Театр

ул. Ленина, 53

Автор идеи, режиссер, хореограф Анастасия Пешкова
Художник-постановщик Юлия Орлова
Композитор Кирилл Архипов
Саунд-артист Андрей Воробьев
Художник по свету Ксения Котенева
Художник-технолог по свету Наталья Тузова
Звукорежиссер Денис Одум
Драматург Ольга Потапова 
Технический директор Алексей Бондаренко 
Выпускающий продюсер Дарья Третьякова

Исполнители:
Дарья Павленко, прима-балерина
Ольга Комок, голос, колёсная лира, органетто
Айсылу Мирхафизхан, голос

Танцевальная труппа musicAeterna Dance:
Айгуля Бузаева
Тимур Ганеев
Евгений Калачёв
Максим Клочнев
Савва Коротыч
Елена Лисная
Айсылу Мирхафизхан
Алексей Слуцкий
Дарья Тагильцева

Продолжительность: 1ч. 20 мин., без антракта

18+

«Стыд» — это спектакль-исследование одного из самых мучительных и сложных чувств в жизни каждого человека. Разговор без слов, на языке тела — самый безболезненный способ рассмотреть поближе феномен стыда как социального, персонального, физического переживания.  
Героиня прима-балерины Дарьи Павленко проходит экзистенциальный путь встречи со стыдом. Сталкиваясь с социумом, она обнаруживает в себе стыд как чувство, навязанное извне, а совершая те или иные поступки, она испытывает его как личную муку.

В новом хореографическом спектакле Анастасии Пешковой каждый — и свидетель, и судья, и соглядатай, и объект наблюдения. За обитателями сценического пространства следит еще один наблюдатель — сама история. Создатели постановки отстраняются от злобы дня, вглядываясь в тему спектакля из глубины веков. В электронную музыку композитора-резидента Дома Радио Кирилла Архипова включены мотивы из испанских баллад XIII века, Cantigas de Santa Maria, а круговорот историй, полных стыда, вращается, как колесо лиры — средневекового инструмента с напряженным звучанием.
все билеты проданы подробнее

Сцена Молот

ул. Ленина, 53

Театр Грань
Драматический спектакль

Перевод на русский язык — Борис Пастернак

Режиссура и сценография — Денис Бокурадзе
Художник по костюмам — Елена Соловьева
Художник по свету — Евгений Ганзбург
Композитор — Арсений Плаксин
Режиссер по пластике – Павел Самохвалов

Действующие лица и исполнители:
Лир (король Британии) — Денис Евневич
Регана (дочь Лира), Шут — Юлия Бокурадзе
Гонерилья (дочь Лира) — Елена Голикова
Корделия (дочь Лира), Освальд (дворецкий Гонерильи) — Вера Федотова
Эдмонд (побочный сын Глостера), граф Кент — Арсений Шакиров
Эдгар (сын Глостера), герцог Корнуэльский, король Французский, Придворный — Кирилл Стерликов
Граф Глостер, Герцог Альбанский, Герцог Бургундский, Куран (придворный) — Максим Цыганков

премьера 10 декабря 2016 года
премьера возобновления 29 апреля 2025 года

Продолжительность: 3 ч. 40 мин. с двумя антрактами

18+

На Дягилевский фестиваль возвращается Драматический театр «Грань» из Новокуйбышевска. Театр «Грань» стал известен по всей России в 2010-е, когда спектакли нового худрука и режиссера театра Дениса Бокурадзе один за другим стали попадать в лонг- и шорт-листы «Золотой маски», получать номинации и награды этой и других российских театральных премий. Театр получил государственный статус, при этом, не утратил студийного духа и страсти к экспериментальным прочтениям вечной классики. На этот раз труппа покажет шекспировского «Короля Лира» — возобновление спектакля, который в 2018 году получил четыре номинации на «Золотую маску» и стал лауреатом одной из них.

Режиссер Денис Бокурадзе строго следует за развитием шекспировского сюжета, но с особым интересом высвечивает отношения между людьми в условиях тотальной борьбы за власть: «Государство, власть над судьбами других, абсолютная уверенность в правоте своих поступков, пусть даже самых опрометчивых, — все это было в распоряжении Лира. Но она утекает сквозь королевские пальцы, и тот, кто вершил судьбами мира, не в состоянии распорядиться простым обедом. Лир начинает крестный путь испытаний, в котором его сопровождает Шут — второе «Я» короля, тот, кто пытается оградить, защитить Лира от самого себя. Но как только король входит в состояние безумия, Шут исчезает, ибо сам король становится шутом. Потеряв абсолютно все, вплоть до рассудка, лишившись дома, верноподданных и дочерей, Лир начинает проживать жизнь, которой был лишен прежде. Он начинает чувствовать человеческую боль».
все билеты проданы подробнее

Сцена Молот

ул. Ленина, 53

Драматический спектакль

Перевод на русский язык — Борис Пастернак
Режиссура и сценография — Денис Бокурадзе
Художник по костюмам — Елена Соловьева
Художник по свету — Евгений Ганзбург
Композитор — Арсений Плаксин
Режиссер по пластике – Павел Самохвалов

Действующие лица и исполнители:
Лир (король Британии) — Денис Евневич
Регана (дочь Лира), Шут — Юлия Бокурадзе
Гонерилья (дочь Лира) — Елена Голикова
Корделия (дочь Лира), Освальд (дворецкий Гонерильи) — Вера Федотова
Эдмонд (побочный сын Глостера), граф Кент — Арсений Шакиров
Эдгар (сын Глостера), герцог Корнуэльский, король Французский, Придворный — Кирилл Стерликов
Граф Глостер, Герцог Альбанский, Герцог Бургундский, Куран (придворный) — Максим Цыганков

премьера 10 декабря 2016 года
премьера возобновления 29 апреля 2025 года

Продолжительность: 3 ч. 40 мин. с двумя антрактами

18+

На Дягилевский фестиваль возвращается Драматический театр «Грань» из Новокуйбышевска. Театр «Грань» стал известен по всей России в 2010-е, когда спектакли нового худрука и режиссера театра Дениса Бокурадзе один за другим стали попадать в лонг- и шорт-листы «Золотой маски», получать номинации и награды этой и других российских театральных премий. Театр получил государственный статус, при этом, не утратил студийного духа и страсти к экспериментальным прочтениям вечной классики. На этот раз труппа покажет шекспировского «Короля Лира» — возобновление спектакля, который в 2018 году получил четыре номинации на «Золотую маску» и стал лауреатом одной из них.

Режиссер Денис Бокурадзе строго следует за развитием шекспировского сюжета, но с особым интересом высвечивает отношения между людьми в условиях тотальной борьбы за власть: «Государство, власть над судьбами других, абсолютная уверенность в правоте своих поступков, пусть даже самых опрометчивых, — все это было в распоряжении Лира. Но она утекает сквозь королевские пальцы, и тот, кто вершил судьбами мира, не в состоянии распорядиться простым обедом. Лир начинает крестный путь испытаний, в котором его сопровождает Шут — второе «Я» короля, тот, кто пытается оградить, защитить Лира от самого себя. Но как только король входит в состояние безумия, Шут исчезает, ибо сам король становится шутом. Потеряв абсолютно все, вплоть до рассудка, лишившись дома, верноподданных и дочерей, Лир начинает проживать жизнь, которой был лишен прежде. Он начинает чувствовать человеческую боль».
все билеты проданы подробнее
София Хилл: «Макбет в чужой земле»
все билеты проданы
подробнее
Сайт-специфик спектакль «Седьмая печать»
21.06 сб
14:30

Сайт-специфик спектакль «Седьмая печать»

площадка промышленного предприятия «Сибур-Химпром»

регистрация
подробнее
Сайт-специфик спектакль «Седьмая печать»
21.06 сб
17:00

Сайт-специфик спектакль «Седьмая печать»

площадка промышленного предприятия «Сибур-Химпром»

регистрация
подробнее
«Александр Кнайфель. Оркестр громкоговорителей»
21.06 сб
18:00

«Александр Кнайфель. Оркестр громкоговорителей»

Музей современного искусства PERMM

все билеты проданы
подробнее

ДОМ МУЗЫКИ

ул. Советская, 1а (завод Шпагина, Литера А)

Перформанс

Адаптация трагедии Уильяма Шекспира «Макбет»
с использованием оригинальных киносцен

Режиссер, перформер: София Хилл
Кинорежиссер, оператор, монтаж, музыкальное оформление: Ангелос Хилл
Художники по костюмам: Хуссейн Чалаян, Лукия
Художник по свету: Костас Бетанис
Саунд-дизайнер: Василис Другас

Продолжительность: 60 мин. без антракта

18+

Моральный закон во мне,
звёздное небо над головой.

Человек, природа и эхо зла — темы нового перформанса Софии Хилл, постоянного соавтора греческого режиссера Теодороса Терзопулоса, ведущей актрисы театра «Аттис» в Дельфах.

Макбет бредет по чужой земле — это его внутреннее изгнание, где память и нравственность уступают страху и жажде власти. Человек вечно стоит на грани: между природой, давшей ему жизнь, и природой, которую он сам разрушает; между своей совестью и желанием властвовать. Отказ следовать нравственному и космическому ритму — проявление гордыни, которое неизбежно ведет к падению.

В «Макбете» разрушительная ярость вызывает внутренний раскол. Зло — это не закон природы, а выбор сознания, не принимающего свою хрупкость и смертность. Ненасытная жажда власти, контроля, знания, бессмертия — всё это отдаляет человека от его естественной, телесной природы, связанной со временем и памятью.
Сольется ли человек с машиной? Появится ли постчеловек — без корней, без времени, без памяти, без тела, лишенный трагичности?
Кто победит в этой борьбе?
Природа — это подлинное время: вечное и неразрушимое.
Человек — лишь мимолетная погрешность.
все билеты проданы подробнее

площадка промышленного предприятия «Сибур-Химпром»

Премьера

Режиссер Федор Федотов
Художник-постановщик Филипп Шейн
Художник по видео Алан Мандельштам
Художник по свету Алексей Хорьков
Композитор и саунд-дизайнер Андрей Платонов
Видеоинженер Владимир Гущин
Помощник режиссера Дмитрий Усиков
Ассистент режиссера Дмитрий Камалетдинов

Продолжительность: 60 мин.

16+

Дягилевский фестиваль возвращается на завод: на территории действующего промышленного предприятия «СИБУР-Химпром» развернется новый спектакль-путешествие «Седьмая печать», созданный по мотивам  пьесы и фильма (1957) Ингмара Бергмана.  

Средневековье, повсюду свирепствует чума. Рыцарь Антониус возвращается в родные края после долгих лет, проведенных в крестовом походе. Он разочарован в жизни и Боге, но хочет попытаться снова обрести веру и смысл. На пустынном морском берегу Антониуса уже поджидает Смерть, но он просит отсрочку, предлагая сыграть в шахматы: пока продолжается партия, у него есть несколько дней на поиски столь желаемых ответов…
Ингмар Бергман придумывал эту историю, бродя по церкви Тэбю в Швеции и разглядывая средневековые росписи художника Альбертуса Пиктора. Ключевой образ пьесы и фильма «Седьмая печать» режиссер увидел на фреске «Смерть, играющая в шахматы». Спектакль Дягилевского фестиваля продолжает эту «родословную» и становится своеобразным набором живых фресок.

Следуя за текстом пьесы, который звучит в наушниках, зрители пройдут через семь пространственных инсталляций. Каждая из них изменяется под воздействием сюжетных перипетий — движутся свет, обстановка, «артисты». Фигуры персонажей вырезаны из дерева, что отсылает к оригинальному названию пьесы 1955 года — «Роспись по дереву». Эти деревянные фигуры — механически подвижные или статично взаимодействующие со светом и тенями — появляются в разных инсталляциях, связывая между собой пространства и создавая ощущение цельного художественного мира. А спектакль становится
визуальным, перформативным и кинетическим опытом, в котором пространство само рассказывает историю.
регистрация подробнее

площадка промышленного предприятия «Сибур-Химпром»

Премьера

Режиссер Федор Федотов
Художник-постановщик Филипп Шейн
Художник по видео Алан Мандельштам
Художник по свету Алексей Хорьков
Композитор и саунд-дизайнер Андрей Платонов
Видеоинженер Владимир Гущин
Помощник режиссера Дмитрий Усиков
Ассистент режиссера Дмитрий Камалетдинов

Продолжительность: 60 мин.

16+

Дягилевский фестиваль возвращается на завод: на территории действующего промышленного предприятия «СИБУР-Химпром» развернется новый спектакль-путешествие «Седьмая печать», созданный по мотивам  пьесы и фильма (1957) Ингмара Бергмана.  

Средневековье, повсюду свирепствует чума. Рыцарь Антониус возвращается в родные края после долгих лет, проведенных в крестовом походе. Он разочарован в жизни и Боге, но хочет попытаться снова обрести веру и смысл. На пустынном морском берегу Антониуса уже поджидает Смерть, но он просит отсрочку, предлагая сыграть в шахматы: пока продолжается партия, у него есть несколько дней на поиски столь желаемых ответов…
Ингмар Бергман придумывал эту историю, бродя по церкви Тэбю в Швеции и разглядывая средневековые росписи художника Альбертуса Пиктора. Ключевой образ пьесы и фильма «Седьмая печать» режиссер увидел на фреске «Смерть, играющая в шахматы». Спектакль Дягилевского фестиваля продолжает эту «родословную» и становится своеобразным набором живых фресок.

Следуя за текстом пьесы, который звучит в наушниках, зрители пройдут через семь пространственных инсталляций. Каждая из них изменяется под воздействием сюжетных перипетий — движутся свет, обстановка, «артисты». Фигуры персонажей вырезаны из дерева, что отсылает к оригинальному названию пьесы 1955 года — «Роспись по дереву». Эти деревянные фигуры — механически подвижные или статично взаимодействующие со светом и тенями — появляются в разных инсталляциях, связывая между собой пространства и создавая ощущение цельного художественного мира. А спектакль становится
визуальным, перформативным и кинетическим опытом, в котором пространство само рассказывает историю.
регистрация подробнее

Музей современного искусства PERMM

ул. Крисанова, 4


Мультимедийный концерт с пространственным звуком
в рамках проекта «Три степени свободы. Музыка > Кино > СССР»

Автор проекта – Олег Нестеров
Креативный продюсер – Саша Ахмадщина
Дирижер акусмониума – Илья Symphocat
Звукорежиссер — Леонид Грищенко
Реставрация и ремастеринг — Борис Алексеев (Classic Multimedia Group)
Экспозиционер и видеохудожник — Дина Караман
Режиссер, решения по свету — Евгений Потапенко
Медиахудожник, алгоритмическое моделирование — Константин Довжик
Технический директор — Олег Шляпников
Техническое решение — “Dark — Light x afterglow”
Дизайнер — Арина Журавлева
Корректор — Анна Изакар

В программе:
Александр Кнайфель (1943—2024)
«АЙНАНА, 17 вариаций на имя пирамидой голосов, ударных и магнитофона» (1978).

Оригинальная звуковая дорожка к фильму «След росомахи» (режиссер Георгий Кропачев, Ленфильм). Запись 1978 года, студия БТА, Ленфильм, звукорежиссер Алиакпер Гасан-заде. Исполнители: Камерный хор Санкт-Петербургской государственной академической капеллы, солистки — Татьяна Мелентьева и Анна Кнайфель, Ансамбль ударных инструментов Николая Москаленко, дирижер Аркадий Штейнлухт.

исполнители:
Акусмониум (оркестр громкоговорителей)
Дирижер акусмониума – Илья Symphocat

Продолжительность: 70 мин.

12+

«Александр Кнайфель. Оркестр громкоговорителей» — мультимедийный концерт, в котором пространственная музыка соединяется с медиа-артом. В основе проекта — «Айнана, 17 вариаций на имя пирамидой голосов, ударных и магнитофона» выдающегося советского и российского композитора Александра Ароновича Кнайфеля.

Кнайфель написал музыку более чем к сорока фильмам. Произведение «Айнана» было создано для фильма «След росомахи» (Киностудия Ленфильм, 1978 год), снятого по сценарию Юрия Рытхэу. В его основе лежит старинная чукотская легенда о любви, а сама музыка является ярким примером работы композитора с пространственным звуком.

Оригинальная звуковая дорожка к этой картине прошла тщательный ремастеринг и в рамках фестиваля будет исполняться на акусмониуме. Акусмониум состоит из распределительной консоли и расположенных особым образом по всему пространству громкоговорителей различных форм, размеров и частотных характеристик. Вместе они образуют инструмент, с помощью которого дирижер в режиме реального времени создает пространственное звуковое полотно.

Музыкальный лайв дополнят видеоинсталляция и световая архитектура, в которой движение света будет синхронизировано со звуком, создавая новые аудиовизуальные формы. Инсталляция «Ротонда» Музея современного искусства ПЕРMM, совместный проект художника Александра Бродского и куратора Александра Леонова, становится «небесным телом» на орбите световой вселенной. В ходе концерта в ней медленно разгорается теплый свет-душа, постепенно наполняя архитектурный объем и выходя за его пределы. «Душа» вылетает из ротонды в пространство в теплых сполохах света, мягко окружающих зрителей. Ротонда с ее текстурами дерева и множеством дверей становится метафорой земного, поэзией повседневности, в которой Кнайфель видел источник космической гармонии и тонких материй. Музыка становится светом, свет переходит в музыку, зритель является не просто наблюдателем, а частью произведения искусства.

все билеты проданы подробнее
«Александр Кнайфель. Оркестр громкоговорителей»
21.06 сб
22:00

«Александр Кнайфель. Оркестр громкоговорителей»

Музей современного искусства PERMM

все билеты проданы
подробнее
Сайт-специфик спектакль «Седьмая печать»
22.06 вс
12:00

Сайт-специфик спектакль «Седьмая печать»

площадка промышленного предприятия «Сибур-Химпром»

регистрация
подробнее
Сайт-специфик спектакль «Седьмая печать»
22.06 вс
14:30

Сайт-специфик спектакль «Седьмая печать»

площадка промышленного предприятия «Сибур-Химпром»

регистрация
подробнее
Сайт-специфик спектакль «Седьмая печать»
22.06 вс
17:00

Сайт-специфик спектакль «Седьмая печать»

Площадка промышленного предприятия «Сибур-Химпром»

регистрация
подробнее

Музей современного искусства PERMM

ул. Крисанова, 4


Мультимедийный концерт с пространственным звуком
в рамках проекта «Три степени свободы. Музыка > Кино > СССР»

Автор проекта – Олег Нестеров
Креативный продюсер – Саша Ахмадщина
Дирижер акусмониума – Илья Symphocat
Звукорежиссер — Леонид Грищенко
Реставрация и ремастеринг — Борис Алексеев (Classic Multimedia Group)
Экспозиционер и видеохудожник — Дина Караман
Режиссер, решения по свету — Евгений Потапенко
Медиахудожник, алгоритмическое моделирование — Константин Довжик
Технический директор — Олег Шляпников
Техническое решение — “Dark — Light x afterglow”
Дизайнер — Арина Журавлева
Корректор — Анна Изакар

В программе:
Александр Кнайфель (1943—2024)
«АЙНАНА, 17 вариаций на имя пирамидой голосов, ударных и магнитофона» (1978).

Оригинальная звуковая дорожка к фильму «След росомахи» (режиссер Георгий Кропачев, Ленфильм). Запись 1978 года, студия БТА, Ленфильм, звукорежиссер Алиакпер Гасан-заде. Исполнители: Камерный хор Санкт-Петербургской государственной академической капеллы, солистки — Татьяна Мелентьева и Анна Кнайфель, Ансамбль ударных инструментов Николая Москаленко, дирижер Аркадий Штейнлухт.

исполнители:
Акусмониум (оркестр громкоговорителей)
Дирижер акусмониума – Илья Symphocat

Продолжительность: 70 мин.

12+

«Александр Кнайфель. Оркестр громкоговорителей» — мультимедийный концерт, в котором пространственная музыка соединяется с медиа-артом. В основе проекта — «Айнана, 17 вариаций на имя пирамидой голосов, ударных и магнитофона» выдающегося советского и российского композитора Александра Ароновича Кнайфеля.

Кнайфель написал музыку более чем к сорока фильмам. Произведение «Айнана» было создано для фильма «След росомахи» (Киностудия Ленфильм, 1978 год), снятого по сценарию Юрия Рытхэу. В его основе лежит старинная чукотская легенда о любви, а сама музыка является ярким примером работы композитора с пространственным звуком.

Оригинальная звуковая дорожка к этой картине прошла тщательный ремастеринг и в рамках фестиваля будет исполняться на акусмониуме. Акусмониум состоит из распределительной консоли и расположенных особым образом по всему пространству громкоговорителей различных форм, размеров и частотных характеристик. Вместе они образуют инструмент, с помощью которого дирижер в режиме реального времени создает пространственное звуковое полотно.

Музыкальный лайв дополнят видеоинсталляция и световая архитектура, в которой движение света будет синхронизировано со звуком, создавая новые аудиовизуальные формы. Инсталляция «Ротонда» Музея современного искусства PERMM, совместный проект художника Александра Бродского и куратора Александра Леонова, становится «небесным телом» на орбите световой вселенной. В ходе концерта в ней медленно разгорается теплый свет-душа, постепенно наполняя архитектурный объем и выходя за его пределы. «Душа» вылетает из ротонды в пространство в теплых сполохах света, мягко окружающих зрителей. Ротонда с ее текстурами дерева и множеством дверей становится метафорой земного, поэзией повседневности, в которой Кнайфель видел источник космической гармонии и тонких материй. Музыка становится светом, свет переходит в музыку, зритель является не просто наблюдателем, а частью произведения искусства.

все билеты проданы подробнее

площадка промышленного предприятия «Сибур-Химпром»

Премьера

Режиссер Федор Федотов
Художник-постановщик Филипп Шейн
Художник по видео Алан Мандельштам
Художник по свету Алексей Хорьков
Композитор и саунд-дизайнер Андрей Платонов
Видеоинженер Владимир Гущин
Помощник режиссера Дмитрий Усиков
Ассистент режиссера Дмитрий Камалетдинов

Продолжительность: 60 мин.

16+

Дягилевский фестиваль возвращается на завод: на территории действующего промышленного предприятия «СИБУР-Химпром» развернется новый спектакль-путешествие «Седьмая печать», созданный по мотивам  пьесы и фильма (1957) Ингмара Бергмана.  

Средневековье, повсюду свирепствует чума. Рыцарь Антониус возвращается в родные края после долгих лет, проведенных в крестовом походе. Он разочарован в жизни и Боге, но хочет попытаться снова обрести веру и смысл. На пустынном морском берегу Антониуса уже поджидает Смерть, но он просит отсрочку, предлагая сыграть в шахматы: пока продолжается партия, у него есть несколько дней на поиски столь желаемых ответов…
Ингмар Бергман придумывал эту историю, бродя по церкви Тэбю в Швеции и разглядывая средневековые росписи художника Альбертуса Пиктора. Ключевой образ пьесы и фильма «Седьмая печать» режиссер увидел на фреске «Смерть, играющая в шахматы». Спектакль Дягилевского фестиваля продолжает эту «родословную» и становится своеобразным набором живых фресок.

Следуя за текстом пьесы, который звучит в наушниках, зрители пройдут через семь пространственных инсталляций. Каждая из них изменяется под воздействием сюжетных перипетий — движутся свет, обстановка, «артисты». Фигуры персонажей вырезаны из дерева, что отсылает к оригинальному названию пьесы 1955 года — «Роспись по дереву». Эти деревянные фигуры — механически подвижные или статично взаимодействующие со светом и тенями — появляются в разных инсталляциях, связывая между собой пространства и создавая ощущение цельного художественного мира. А спектакль становится
визуальным, перформативным и кинетическим опытом, в котором пространство само рассказывает историю.
регистрация подробнее

площадка промышленного предприятия «Сибур-Химпром»

Премьера

Режиссер Федор Федотов
Художник-постановщик Филипп Шейн
Художник по видео Алан Мандельштам
Художник по свету Алексей Хорьков
Композитор и саунд-дизайнер Андрей Платонов
Видеоинженер Владимир Гущин
Помощник режиссера Дмитрий Усиков
Ассистент режиссера Дмитрий Камалетдино

Продолжительность: 60 мин.

16+

Дягилевский фестиваль возвращается на завод: на территории действующего промышленного предприятия «СИБУР-Химпром» развернется новый спектакль-путешествие «Седьмая печать», созданный по мотивам  пьесы и фильма (1957) Ингмара Бергмана.  

Средневековье, повсюду свирепствует чума. Рыцарь Антониус возвращается в родные края после долгих лет, проведенных в крестовом походе. Он разочарован в жизни и Боге, но хочет попытаться снова обрести веру и смысл. На пустынном морском берегу Антониуса уже поджидает Смерть, но он просит отсрочку, предлагая сыграть в шахматы: пока продолжается партия, у него есть несколько дней на поиски столь желаемых ответов…
Ингмар Бергман придумывал эту историю, бродя по церкви Тэбю в Швеции и разглядывая средневековые росписи художника Альбертуса Пиктора. Ключевой образ пьесы и фильма «Седьмая печать» режиссер увидел на фреске «Смерть, играющая в шахматы». Спектакль Дягилевского фестиваля продолжает эту «родословную» и становится своеобразным набором живых фресок.

Следуя за текстом пьесы, который звучит в наушниках, зрители пройдут через семь пространственных инсталляций. Каждая из них изменяется под воздействием сюжетных перипетий — движутся свет, обстановка, «артисты». Фигуры персонажей вырезаны из дерева, что отсылает к оригинальному названию пьесы 1955 года — «Роспись по дереву». Эти деревянные фигуры — механически подвижные или статично взаимодействующие со светом и тенями — появляются в разных инсталляциях, связывая между собой пространства и создавая ощущение цельного художественного мира. А спектакль становится
визуальным, перформативным и кинетическим опытом, в котором пространство само рассказывает историю.
регистрация подробнее

Площадка промышленного предприятия «Сибур-Химпром»

Премьера

Режиссер Федор Федотов
Художник-постановщик Филипп Шейн
Художник по видео Алан Мандельштам
Художник по свету Алексей Хорьков
Композитор и саунд-дизайнер Андрей Платонов
Видеоинженер Владимир Гущин
Помощник режиссера Дмитрий Усиков
Ассистент режиссера Дмитрий Камалетдинов

Продолжительность: 60 мин.

16+

Дягилевский фестиваль возвращается на завод: на территории действующего промышленного предприятия «СИБУР-Химпром» развернется новый спектакль-путешествие «Седьмая печать», созданный по мотивам  пьесы и фильма (1957) Ингмара Бергмана.  

Средневековье, повсюду свирепствует чума. Рыцарь Антониус возвращается в родные края после долгих лет, проведенных в крестовом походе. Он разочарован в жизни и Боге, но хочет попытаться снова обрести веру и смысл. На пустынном морском берегу Антониуса уже поджидает Смерть, но он просит отсрочку, предлагая сыграть в шахматы: пока продолжается партия, у него есть несколько дней на поиски столь желаемых ответов…
Ингмар Бергман придумывал эту историю, бродя по церкви Тэбю в Швеции и разглядывая средневековые росписи художника Альбертуса Пиктора. Ключевой образ пьесы и фильма «Седьмая печать» режиссер увидел на фреске «Смерть, играющая в шахматы». Спектакль Дягилевского фестиваля продолжает эту «родословную» и становится своеобразным набором живых фресок.

Следуя за текстом пьесы, который звучит в наушниках, зрители пройдут через семь пространственных инсталляций. Каждая из них изменяется под воздействием сюжетных перипетий — движутся свет, обстановка, «артисты». Фигуры персонажей вырезаны из дерева, что отсылает к оригинальному названию пьесы 1955 года — «Роспись по дереву». Эти деревянные фигуры — механически подвижные или статично взаимодействующие со светом и тенями — появляются в разных инсталляциях, связывая между собой пространства и создавая ощущение цельного художественного мира. А спектакль становится
визуальным, перформативным и кинетическим опытом, в котором пространство само рассказывает историю.
регистрация подробнее
Концерт
musicAeterna Brass: «Бах и джаз»
17.06 вт
18:00

musicAeterna Brass: «Бах и джаз»

Большой зал Пермской филармонии

все билеты проданы
подробнее
Концерт МАСМ
17.06 вт
21:00

Концерт МАСМ

Органный зал Пермской филармонии

все билеты проданы
подробнее
Насир Шамма. Концерт этнической музыки
все билеты проданы
подробнее
Esperia
22.06 вс
15:00

Esperia

Дом Музыки

все билеты проданы
подробнее

Большой зал Пермской филармонии

ул. Куйбышева, 14

Программа:

Произведения И. С. Баха, джазовые композиции

Ансамбль musicAeterna Brass
Художественный руководитель Павел Курдаков
Павел Курдаков, Жасулан Абдыкалыков, Никита Истомин, Алексей Никифоров, трубы
Егор Булгаков, Николай Дубровин, валторны
Арман Суртаев, Андрей Салтанов, Владимир Кищенко, тромбоны
Иван Сватковский, туба
Максим Санин, ударные

Продолжительность: 1 ч. 50 мин. с антрактом



6+

Бах и джаз — хорошо известная рифма: многие джазовые и академические музыканты экспериментировали, соединяя эти две музыкальные стихии в пространстве одного концерта или одной композиции. Секрет успеха такого кроссовера — в сочетании импровизационной свободы и композиционной строгости, которое лежит в основе и барочного, и джазового исполнительства.      

Новый коллектив семейства musicAeterna — ансамбль медных духовых инструментов под руководством трубача Павла Курдакова — исполнит Баха и джаз, не смешивая музыку разных эпох. В первом отделении концерта прозвучат классические аранжировки произведений Баха — от хоральных прелюдий до арий из кантат, от известных сочинений для органа до фрагментов из инструментальных сюит. Второе отделение будет посвящено джазовым стандартам разных стилей в новых переложениях, специально сделанных по заказу ансамбля.

все билеты проданы подробнее

Органный зал Пермской филармонии

ул. Ленина, 51б

Программа:

Жорж Апергис (р. 1945)
«Граффити» для перкуссиониста соло (1980)

Джордж Крам (1929–2022)
«Одиннадцать отголосков осени» для флейты, кларнета, скрипки и фортепиано (1966)

Фредерик Ржевски (1938–2021)
«Карманная симфония» для флейты, кларнета, фортепиано, ударных, скрипки, виолончели (1999–2000). Российская премьера

Исполнители:
Константин Ефимов, флейта
Олег Танцов, кларнет
Михаил Дубов, фортепиано
Евсевий Зубков, ударные
Евгений Субботин, скрипка
Ольга Демина, виолончель

Концерт проводится при поддержке Министерства культуры РФ.

Продолжительность: 65 мин., без антракта

12+

МАСМ — Московский ансамбль современной музыки — постоянный участник Дягилевского фестиваля. Это независимый профессиональный коллектив, созданный в 1990 году, первый российский ансамбль, сфокусировавшийся на продвижении музыки XX и XXI веков и поддержке современных композиторов. На счету коллектива — свыше тысячи российских и мировых премьер, крупные просветительские проекты, дискография из более чем 50 альбомов, престижные награды. В новой программе МАСМ прозвучат произведения трех классиков западного авангарда, связанные со стихией инструментального театра и превращающие процесс создания музыки в зрелище.

Французский композитор греческого происхождения Жорж Апергис более всего известен крупными произведениями для музыкального театра. Его концертное сочинение Graffitis — это практически театр одного актера: музыкант играет на ударных и декламирует эмоциональный текст, в котором микрофрагменты из «Фауста» Гёте распадаются на отдельные слоги таким образом, что граница между речью и музыкальным звуком совершенно исчезает.

В цикле «Одиннадцать отголосков осени» американского авангардиста, первопроходца жанра инструментального театра Джорджа Крама исследование новых тембровых возможностей флейты, кларнета, скрипки и фортепиано представляет собой своего рода «саунд-театр», в котором персонажами выступают чарующие и пугающие звуки, на которые оказываются способны классические музыкальные инструменты.

Американский композитор Фредерик Ржевски в своей «Карманной симфонии» отказывается от привычной для него гражданской и политической тематики в пользу чисто музыкального «театра стилей» — остроумной, едва ли не комедийной игры со стилевыми и языковыми паттернами европейской классической и неклассической музыки.
все билеты проданы подробнее

Дом Дягилева

ул. Сибирская, 33

Полная программа будет объявлена позже.

Продолжительность: 1час 30 мин. без антракта



16+

Главным героем концерта этнической музыки на Дягилевском фестивале-2025 станет выдающийся мастер игры на классической арабской лютне — уде — Насир Шамма. Один из самых известных в мире сольных исполнителей на уде родился, обучался и прославился в Ираке, но давно уже является истинным «гражданином мира». Насир Шамма с легкостью пересекает границы стран и стилей. Создавая свои композиции, он объединяет классические арабские традиции с гармонией и ритмами испанского фольклора и европейской классики. Его поэтичные сочинения, нередко основанные на суфийских идеях, изобилуют тематическими контрастами и виртуознейшими пассажами. Развивая технические возможности уда, Насир Шамма разработал новый тип инструмента с дополнительными струнами.

Насир Шамма активно концертирует по всему миру, выступая в крупнейших концертных залах Азии, Европы и Северной Америки сольно или со своими коллективами — от небольшого ансамбля до полноформатного арабского оркестра. Он получил более 70 престижных наград и премий. В 1999 году Насир Шамма основал высшую школу игры на уде Bayt al-Ud al-Arabi («Дом арабской лютни») в Каире — это первая школа, полностью посвященная уду как сольному, а не аккомпанирующему инструменту. К настоящему моменту отделения этой школы работают в Абу Даби, Александрии, Багдаде, Хартуме, Эр-Рияде и Мосуле. Музыкант также выполняет многочисленные благотворительные миссии и является Послом мира ЮНЕСКО, Послом доброй воли Международного движения Красного Креста и Красного Полумесяца, а также Защитником здоровья ВОЗ (с 2023 года).

В Доме Дягилева Насир Шамма исполнит собственные сочинения: «Мир без страха», «Ишрак», «От Ассирии до Севильи», «Убывающая луна» (также известна как «Луна гаснет») и «Гарсия Лорка».
все билеты проданы подробнее

Дом Музыки

ул. Советская, 1а

Концерт- мистерия

Музыкальный руководитель и дирижер Теодор Курентзис
Режиссер Анна Гусева
Главный хормейстер Виталий Полонский
Хореограф Анастасия Пешкова

Исполнители:
Хор musicAeterna
Солисты оркестра musicAeterna
Танцевальная труппа musicAeterna Dance

Продолжительность: 1 ч. 40 мин. без антракта

18+

Концерт-перформанс Esperia с участием хора, артистов оркестра и танцевальной труппы musicAeterna под управлением Теодора Курентзиса продолжит давнюю традицию Дягилевского фестиваля: его программа станет известна только по окончании вечера. Ситуация чистого восприятия, в которой окажется зритель, особенно важна в этой мистерии, затрагивающей посредством духовной музыки разных стилей и эпох, аккуратных вкраплений пластики и специальной работы со светом самые глубокие чувства и надежды каждого человека.
все билеты проданы подробнее
Esperia
22.06 вс
22:00

Esperia

Дом Музыки

все билеты проданы
подробнее

Дом Музыки

ул. Советская, 1а

Концерт- мистерия

Музыкальный руководитель и дирижер Теодор Курентзис
Режиссер Анна Гусева
Главный хормейстер Виталий Полонский
Хореограф Анастасия Пешкова

Исполнители:
Хор musicAeterna
Солисты оркестра musicAeterna
Танцевальная труппа musicAeterna Dance

Продолжительность: 1 ч. 40 мин. без антракта

18+

Концерт-перформанс Esperia с участием хора, артистов оркестра и танцевальной труппы musicAeterna под управлением Теодора Курентзиса продолжит давнюю традицию Дягилевского фестиваля: его программа станет известна только по окончании вечера. Ситуация чистого восприятия, в которой окажется зритель, особенно важна в этой мистерии, затрагивающей посредством духовной музыки разных стилей и эпох, аккуратных вкраплений пластики и специальной работы со светом самые глубокие чувства и надежды каждого человека.
все билеты проданы подробнее
Горизонты Д
«Самый одинокий человек на Земле»
17.06 вт
13:00

«Самый одинокий человек на Земле»

Аптека Бартминского

все билеты проданы
подробнее
«Самый одинокий человек на Земле»
17.06 вт
15:00

«Самый одинокий человек на Земле»

Аптека Бартминского

все билеты проданы
подробнее
Звуковая прогулка на коми-пермяцком языке «Зву́ры»
все билеты проданы
подробнее
«Самый одинокий человек на Земле»
17.06 вт
17:00

«Самый одинокий человек на Земле»

Аптека Бартминского

все билеты проданы
подробнее

Аптека Бартминского

Ленина, 54

Перформанс в квартирах

Концептмейкер - Саша Шумилин
Композитор - Андрей Платонов
Интерьерный архитектор - Елена Бачурина
Ассистент - Анна Сыроватская
Продолжительность: 90 минут

16+

Источник перформанса – личность и история жизни Вячеслава Короткого, профессионального полярника, специалиста-метеоролога и, возможно, самого одинокого человека на планете. В шести частных квартирах предметы интерьера, звуки и свет выстраивают драматургию и наводят на размышления об одной из главных проблем нашего времени — одиночестве.

все билеты проданы подробнее

Аптека Бартминского

Ленина, 54

Перформанс в квартирах

Концептмейкер - Саша Шумилин
Композитор - Андрей Платонов
Интерьерный архитектор - Елена Бачурина
Ассистент - Анна Сыроватская
Продолжительность: 90 минут

16+

Источник перформанса – личность и история жизни Вячеслава Короткого, профессионального полярника, специалиста-метеоролога и, возможно, самого одинокого человека на планете. В шести частных квартирах предметы интерьера, звуки и свет выстраивают драматургию и наводят на размышления об одной из главных проблем нашего времени — одиночестве.

все билеты проданы подробнее

Старокирпичный переулок

ул. Ленина, 44

Режиссер Никита Солдатов
Менеджер проекта Диана Саркисьян
Продюсер проекта Донна-Мария Аврамидис
Медиатор Андрей Шевелев
Куратор проекта Саша Шумилин 
Ассистент проекта Анна Сыроватская

Продолжительность: 1 час 30 минут


16+

Звуковая прогулка «Зву́ры» — исследование городской среды через звук, поиск присутствия коми-пермяков в пространстве Перми. Проект находится в русле идей акустической экологии. Осознанное слушание пространства, развитие чувствительности к его звуковой среде — эти понятия ввёл и развивал канадский композитор Рэймонд Мюррей Шафер, автор концепции акустической экологии. Он изучал то, как окружающие звуки формируют нашу культуру, восприятие и повседневный опыт.

все билеты проданы подробнее

Аптека Бартминского

Ленина, 54

Перформанс в квартирах

Концептмейкер - Саша Шумилин
Композитор - Андрей Платонов
Интерьерный архитектор - Елена Бачурина
Ассистент - Анна Сыроватская
Продолжительность: 90 минут

16+

Источник перформанса – личность и история жизни Вячеслава Короткого, профессионального полярника, специалиста-метеоролога и, возможно, самого одинокого человека на планете. В шести частных квартирах предметы интерьера, звуки и свет выстраивают драматургию и наводят на размышления об одной из главных проблем нашего времени — одиночестве.

все билеты проданы подробнее
Звуковая прогулка на коми-пермяцком языке «Зву́ры»
все билеты проданы
подробнее
«Самый одинокий человек на Земле»
17.06 вт
19:00

«Самый одинокий человек на Земле»

Аптека Бартминского

все билеты проданы
подробнее
Перформанс «Шестеро чувствуют шесть раз»
все билеты проданы
подробнее
«Самый одинокий человек на Земле»
18.06 ср
13:00

«Самый одинокий человек на Земле»

Аптека Бартминского

все билеты проданы
подробнее

Старокирпичный переулок

ул. Ленина, 44

Режиссер Никита Солдатов
Менеджер проекта Диана Саркисьян
Продюсер проекта Донна-Мария Аврамидис
Медиатор Андрей Шевелев
Куратор проекта Саша Шумилин
Ассистент проекта Анна Сыроватская

Продолжительность: 1 час 30 минут

16+

Звуковая прогулка «Зву́ры» — исследование городской среды через звук, поиск присутствия коми-пермяков в пространстве Перми. Проект находится в русле идей акустической экологии. Осознанное слушание пространства, развитие чувствительности к его звуковой среде — эти понятия ввёл и развивал канадский композитор Рэймонд Мюррей Шафер, автор концепции акустической экологии. Он изучал то, как окружающие звуки формируют нашу культуру, восприятие и повседневный опыт.

все билеты проданы подробнее

Аптека Бартминского

Ленина, 54

Перформанс в квартирах

Концептмейкер - Саша Шумилин
Композитор - Андрей Платонов
Интерьерный архитектор - Елена Бачурина
Ассистент - Анна Сыроватская
Продолжительность: 90 минут

16+

Источник перформанса – личность и история жизни Вячеслава Короткого, профессионального полярника, специалиста-метеоролога и, возможно, самого одинокого человека на планете. В шести частных квартирах предметы интерьера, звуки и свет выстраивают драматургию и наводят на размышления об одной из главных проблем нашего времени — одиночестве.

все билеты проданы подробнее

Дом Мод

Сибирская, 32

Режиссер - Дарина Чиркова 
Саунд-дизайнер - Ассистент - Анна Сыроватская


Продолжительность:  1 час

16+

Дзига Вертов в своем кинематографическом манифесте определял искусство настоящего как умение видеть чистоту момента и жизнь, захваченную в непостановочном движении. «Шестеро чувствуют шесть раз» продолжает его идеи и создает эксперимент, где шесть художников в настоящем времени чувствуют и фиксируют один и тот же момент через разные способы восприятия. Момент в перформансе осмысляется — становится осязаемым и приобретает физическую форму. Зритель непроизвольно становится частью «ткани» перформанса — его ключевым художественным медиумом.
все билеты проданы подробнее

Аптека Бартминского

Ленина, 54

Перформанс в квартирах

Концептмейкер - Саша Шумилин
Композитор - Андрей Платонов
Интерьерный архитектор - Елена Бачурина
Ассистент - Анна Сыроватская
Продолжительность: 90 минут

16+

Источник перформанса – личность и история жизни Вячеслава Короткого, профессионального полярника, специалиста-метеоролога и, возможно, самого одинокого человека на планете. В шести частных квартирах предметы интерьера, звуки и свет выстраивают драматургию и наводят на размышления об одной из главных проблем нашего времени — одиночестве.
все билеты проданы подробнее
«Самый одинокий человек на Земле»
18.06 ср
15:00

«Самый одинокий человек на Земле»

Аптека Бартминского

все билеты проданы
подробнее
Звуковая прогулка на коми-пермяцком языке «Зву́ры»
все билеты проданы
подробнее
«Самый одинокий человек на Земле»
18.06 ср
17:00

«Самый одинокий человек на Земле»

Аптека Бартминского

все билеты проданы
подробнее
Звуковая прогулка на коми-пермяцком языке «Зву́ры»
все билеты проданы
подробнее

Аптека Бартминского

Ленина, 54

Перформанс в квартирах

Концептмейкер - Саша Шумилин
Композитор - Андрей Платонов
Интерьерный архитектор - Елена Бачурина
Ассистент - Анна Сыроватская
Продолжительность: 90 минут

16+

Источник перформанса – личность и история жизни Вячеслава Короткого, профессионального полярника, специалиста-метеоролога и, возможно, самого одинокого человека на планете. В шести частных квартирах предметы интерьера, звуки и свет выстраивают драматургию и наводят на размышления об одной из главных проблем нашего времени — одиночестве.
все билеты проданы подробнее

Старокирпичный переулок

ул. Ленина, 44

Режиссер Никита Солдатов
Менеджер проекта Диана Саркисьян
Продюсер проекта Донна-Мария Аврамидис
Медиатор Андрей Шевелев
Куратор проекта Саша Шумилин 
Ассистент проекта Анна Сыроватская

Продолжительность: 1 час 30 минут

16+

Звуковая прогулка «Зву́ры» — исследование городской среды через звук, поиск присутствия коми-пермяков в пространстве Перми. Проект находится в русле идей акустической экологии. Осознанное слушание пространства, развитие чувствительности к его звуковой среде — эти понятия ввёл и развивал канадский композитор Рэймонд Мюррей Шафер, автор концепции акустической экологии. Он изучал то, как окружающие звуки формируют нашу культуру, восприятие и повседневный опыт.

все билеты проданы подробнее

Аптека Бартминского

Ленина, 54

Перформанс в квартирах

Концептмейкер - Саша Шумилин
Композитор - Андрей Платонов
Интерьерный архитектор - Елена Бачурина
Ассистент - Анна Сыроватская
Продолжительность: 90 минут

16+

Источник перформанса – личность и история жизни Вячеслава Короткого, профессионального полярника, специалиста-метеоролога и, возможно, самого одинокого человека на планете. В шести частных квартирах предметы интерьера, звуки и свет выстраивают драматургию и наводят на размышления об одной из главных проблем нашего времени — одиночестве.
все билеты проданы подробнее

Старокирпичный переулок

ул. Ленина, 44

Режиссер Никита Солдатов
Менеджер проекта Диана Саркисьян
Продюсер проекта Донна-Мария Аврамидис
Медиатор Андрей Шевелев
Куратор проекта Саша Шумилин
Ассистент проекта Анна Сыроватская

Продолжительность: 1 час 30 минут

16+

Звуковая прогулка «Зву́ры» — исследование городской среды через звук, поиск присутствия коми-пермяков в пространстве Перми. Проект находится в русле идей акустической экологии. Осознанное слушание пространства, развитие чувствительности к его звуковой среде — эти понятия ввёл и развивал канадский композитор Рэймонд Мюррей Шафер, автор концепции акустической экологии. Он изучал то, как окружающие звуки формируют нашу культуру, восприятие и повседневный опыт.

все билеты проданы подробнее
«Самый одинокий человек на Земле»
18.06 ср
19:00

«Самый одинокий человек на Земле»

Аптека Бартминского

все билеты проданы
подробнее
Перформанс «Шестеро чувствуют шесть раз»
все билеты проданы
подробнее
«Самый одинокий человек на Земле»
19.06 чт
13:00

«Самый одинокий человек на Земле»

Аптека Бартминского

все билеты проданы
подробнее
«Самый одинокий человек на Земле»
19.06 чт
15:00

«Самый одинокий человек на Земле»

Аптека Бартминского

все билеты проданы
подробнее

Аптека Бартминского

Ленина, 54

Перформанс в квартирах

Концептмейкер - Саша Шумилин
Композитор - Андрей Платонов
Интерьерный архитектор - Елена Бачурина
Ассистент - Анна Сыроватская
Продолжительность: 90 минут

16+

Источник перформанса – личность и история жизни Вячеслава Короткого, профессионального полярника, специалиста-метеоролога и, возможно, самого одинокого человека на планете. В шести частных квартирах предметы интерьера, звуки и свет выстраивают драматургию и наводят на размышления об одной из главных проблем нашего времени — одиночестве.
все билеты проданы подробнее

Дом Мод

ул. Сибирская, 32

Режиссер - Дарина Чиркова 
Саунд-дизайнер - Ассистент - Анна Сыроватская

Продолжительность:  1 час

16+

Дзига Вертов в своем кинематографическом манифесте определял искусство настоящего как умение видеть чистоту момента и жизнь, захваченную в непостановочном движении. «Шестеро чувствуют шесть раз» продолжает его идеи и создает эксперимент, где шесть художников в настоящем времени чувствуют и фиксируют один и тот же момент через разные способы восприятия. Момент в перформансе осмысляется — становится осязаемым и приобретает физическую форму. Зритель непроизвольно становится частью «ткани» перформанса — его ключевым художественным медиумом.
все билеты проданы подробнее

Аптека Бартминского

Ленина, 54

Перформанс в квартирах

Концептмейкер - Саша Шумилин
Композитор - Андрей Платонов
Интерьерный архитектор - Елена Бачурина
Ассистент - Анна Сыроватская
Продолжительность: 90 минут

16+

Источник перформанса – личность и история жизни Вячеслава Короткого, профессионального полярника, специалиста-метеоролога и, возможно, самого одинокого человека на планете. В шести частных квартирах предметы интерьера, звуки и свет выстраивают драматургию и наводят на размышления об одной из главных проблем нашего времени — одиночестве.

все билеты проданы подробнее

Аптека Бартминского

Ленина, 54

Перформанс в квартирах

Концептмейкер - Саша Шумилин
Композитор - Андрей Платонов
Интерьерный архитектор - Елена Бачурина
Ассистент - Анна Сыроватская
Продолжительность: 90 минут

16+

Источник перформанса – личность и история жизни Вячеслава Короткого, профессионального полярника, специалиста-метеоролога и, возможно, самого одинокого человека на планете. В шести частных квартирах предметы интерьера, звуки и свет выстраивают драматургию и наводят на размышления об одной из главных проблем нашего времени — одиночестве.

все билеты проданы подробнее
Звуковая прогулка на коми-пермяцком языке «Зву́ры»
все билеты проданы
подробнее
«Самый одинокий человек на Земле»
19.06 чт
17:00

«Самый одинокий человек на Земле»

Аптека Бартминского

все билеты проданы
подробнее
Звуковая прогулка на коми-пермяцком языке «Зву́ры»
все билеты проданы
подробнее
«Самый одинокий человек на Земле»
19.06 чт
19:00

«Самый одинокий человек на Земле»

Аптека Бартминского

все билеты проданы
подробнее

Старокирпичный переулок

ул. Ленина, 44

Режиссер Никита Солдатов
Менеджер проекта Диана Саркисьян
Продюсер проекта Донна-Мария Аврамидис
Медиатор Андрей Шевелев
Куратор проекта Саша Шумилин 
Ассистент проекта Анна Сыроватская

Продолжительность: 1 час 30 минут

16+

Звуковая прогулка «Зву́ры» — исследование городской среды через звук, поиск присутствия коми-пермяков в пространстве Перми. Проект находится в русле идей акустической экологии. Осознанное слушание пространства, развитие чувствительности к его звуковой среде — эти понятия ввёл и развивал канадский композитор Рэймонд Мюррей Шафер, автор концепции акустической экологии. Он изучал то, как окружающие звуки формируют нашу культуру, восприятие и повседневный опыт.
все билеты проданы подробнее

Аптека Бартминского

Ленина, 54

Перформанс в квартирах

Концептмейкер - Саша Шумилин
Композитор - Андрей Платонов
Интерьерный архитектор - Елена Бачурина
Ассистент - Анна Сыроватская
Продолжительность: 90 минут

16+

Источник перформанса – личность и история жизни Вячеслава Короткого, профессионального полярника, специалиста-метеоролога и, возможно, самого одинокого человека на планете. В шести частных квартирах предметы интерьера, звуки и свет выстраивают драматургию и наводят на размышления об одной из главных проблем нашего времени — одиночестве.

все билеты проданы подробнее

Старокирпичный переулок

ул. Ленина, 44

Режиссер Никита Солдатов
Менеджер проекта Диана Саркисьян
Продюсер проекта Донна-Мария Аврамидис
Медиатор Андрей Шевелев
Куратор проекта Саша Шумилин 
Ассистент проекта Анна Сыроватская

Продолжительность: 1 час 30 минут

16+

Звуковая прогулка «Зву́ры» — исследование городской среды через звук, поиск присутствия коми-пермяков в пространстве Перми. Проект находится в русле идей акустической экологии. Осознанное слушание пространства, развитие чувствительности к его звуковой среде — эти понятия ввёл и развивал канадский композитор Рэймонд Мюррей Шафер, автор концепции акустической экологии. Он изучал то, как окружающие звуки формируют нашу культуру, восприятие и повседневный опыт.
все билеты проданы подробнее

Аптека Бартминского

Ленина, 54

Перформанс в квартирах

Концептмейкер - Саша Шумилин
Композитор - Андрей Платонов
Интерьерный архитектор - Елена Бачурина
Ассистент - Анна Сыроватская
Продолжительность: 90 минут

16+

Источник перформанса – личность и история жизни Вячеслава Короткого, профессионального полярника, специалиста-метеоролога и, возможно, самого одинокого человека на планете. В шести частных квартирах предметы интерьера, звуки и свет выстраивают драматургию и наводят на размышления об одной из главных проблем нашего времени — одиночестве.

все билеты проданы подробнее
Перформанс генеративной графики «Черный квадрат»
все билеты проданы
подробнее
Спектакль звуков на реке «Вокруг эхо»
все билеты проданы
подробнее
«Самый одинокий человек на Земле»
20.06 пт
13:00

«Самый одинокий человек на Земле»

Аптека Бартминского

все билеты проданы
подробнее
«Самый одинокий человек на Земле»
20.06 пт
15:00

«Самый одинокий человек на Земле»

Аптека Бартминского

все билеты проданы
подробнее

Пермский планетарий

Бульвар Гагарина, 27а

Режиссер Анастасия Королева
Саунд-дизайнер Оганес Чилингарян
Концепт танца — Евгений Калачёв
Ассистент Владимир Колотовкин

Продолжительность: 50 минут

16+

Этот перформанс - исследование границ тела и разума, новый способ выражения чувств. Главный инструмент спектакля - генеративная графика, которая создает визуальные образы в прямом эфире. Перформер переводит чувства в танец, а танец - в объемное видеополотно.
все билеты проданы подробнее

Экоход на Каме

Речной вокзал, Монастырская 2

Речной вокзал (причал №4)

режиссер — Александр Шумилин
драматург — Дарина Чиркова
композитор — Леон Целебровски
голос — Ксения Отинова
ассистент режиссёра — Ксения Смирнова

продолжительность: 1 час

16+

Спектакль разыгрывается на на судне «ЭкоходЪ 2» во время речной прогулки по Каме. В основе звукового и драматургического полотна —  эффект реверберации и эхо: современная поэзия через призму бессознательного сливается со звуками окружающего водного и воздушного пространства и, многократно отражаясь, переходит в музыкальные образы.
все билеты проданы подробнее

Аптека Бартминского

Ленина, 54

Перформанс в квартирах

Концептмейкер - Саша Шумилин
Композитор - Андрей Платонов
Интерьерный архитектор - Елена Бачурина
Ассистент - Анна Сыроватская
Продолжительность: 90 минут

16+

Источник перформанса – личность и история жизни Вячеслава Короткого, профессионального полярника, специалиста-метеоролога и, возможно, самого одинокого человека на планете. В шести частных квартирах предметы интерьера, звуки и свет выстраивают драматургию и наводят на размышления об одной из главных проблем нашего времени — одиночестве.
все билеты проданы подробнее

Аптека Бартминского

Ленина, 54

Перформанс в квартирах

Концептмейкер - Саша Шумилин
Композитор - Андрей Платонов
Интерьерный архитектор - Елена Бачурина
Ассистент - Анна Сыроватская
Продолжительность: 90 минут

16+

Источник перформанса – личность и история жизни Вячеслава Короткого, профессионального полярника, специалиста-метеоролога и, возможно, самого одинокого человека на планете. В шести частных квартирах предметы интерьера, звуки и свет выстраивают драматургию и наводят на размышления об одной из главных проблем нашего времени — одиночестве.
все билеты проданы подробнее
Звуковая прогулка на коми-пермяцком языке «Зву́ры»
все билеты проданы
подробнее
«Самый одинокий человек на Земле»
20.06 пт
17:00

«Самый одинокий человек на Земле»

Аптека Бартминского

все билеты проданы
подробнее
Звуковая прогулка на коми-пермяцком языке «Зву́ры»
все билеты проданы
подробнее
«Самый одинокий человек на Земле»
20.06 пт
19:00

«Самый одинокий человек на Земле»

Аптека Бартминского

все билеты проданы
подробнее

Старокирпичный переулок

ул. Ленина, 44

Режиссер Никита Солдатов
Менеджер проекта Диана Саркисьян
Продюсер проекта Донна-Мария Аврамидис
Медиатор Андрей Шевелев
Куратор проекта Саша Шумилин 
Ассистент проекта Анна Сыроватская

Продолжительность: 1 час 30 минут

16+

Звуковая прогулка «Зву́ры» — исследование городской среды через звук, поиск присутствия коми-пермяков в пространстве Перми. Проект находится в русле идей акустической экологии. Осознанное слушание пространства, развитие чувствительности к его звуковой среде — эти понятия ввёл и развивал канадский композитор Рэймонд Мюррей Шафер, автор концепции акустической экологии. Он изучал то, как окружающие звуки формируют нашу культуру, восприятие и повседневный опыт. 
все билеты проданы подробнее

Аптека Бартминского

Ленина, 54

Перформанс в квартирах

Концептмейкер - Саша Шумилин
Композитор - Андрей Платонов
Интерьерный архитектор - Елена Бачурина
Ассистент - Анна Сыроватская
Продолжительность: 90 минут

16+

Источник перформанса – личность и история жизни Вячеслава Короткого, профессионального полярника, специалиста-метеоролога и, возможно, самого одинокого человека на планете. В шести частных квартирах предметы интерьера, звуки и свет выстраивают драматургию и наводят на размышления об одной из главных проблем нашего времени — одиночестве.
все билеты проданы подробнее

Старокирпичный переулок

ул. Ленина, 44

Режиссер Никита Солдатов
Менеджер проекта Диана Саркисьян
Продюсер проекта Донна-Мария Аврамидис
Медиатор Андрей Шевелев
Куратор проекта Саша Шумилин 
Ассистент проекта Анна Сыроватская

Продолжительность: 1 час 30 минут

16+

Звуковая прогулка «Зву́ры» — исследование городской среды через звук, поиск присутствия коми-пермяков в пространстве Перми. Проект находится в русле идей акустической экологии. Осознанное слушание пространства, развитие чувствительности к его звуковой среде — эти понятия ввёл и развивал канадский композитор Рэймонд Мюррей Шафер, автор концепции акустической экологии. Он изучал то, как окружающие звуки формируют нашу культуру, восприятие и повседневный опыт.

все билеты проданы подробнее

Аптека Бартминского

Ленина, 54

Перформанс в квартирах

Концептмейкер - Саша Шумилин
Композитор - Андрей Платонов
Интерьерный архитектор - Елена Бачурина
Ассистент - Анна Сыроватская
Продолжительность: 90 минут

16+

Источник перформанса – личность и история жизни Вячеслава Короткого, профессионального полярника, специалиста-метеоролога и, возможно, самого одинокого человека на планете. В шести частных квартирах предметы интерьера, звуки и свет выстраивают драматургию и наводят на размышления об одной из главных проблем нашего времени — одиночестве.
все билеты проданы подробнее
Перформанс генеративной графики «Черный квадрат»
все билеты проданы
подробнее
«Самый одинокий человек на Земле»
21.06 сб
13:00

«Самый одинокий человек на Земле»

Аптека Бартминского

все билеты проданы
подробнее
«Самый одинокий человек на Земле»
21.06 сб
15:00

«Самый одинокий человек на Земле»

Аптека Бартминского

все билеты проданы
подробнее
Звуковая прогулка на коми-пермяцком языке «Зву́ры»
все билеты проданы
подробнее

Пермский планетарий

Бульвар Гагарина, 27а

Режиссер Анастасия Королева
Саунд-дизайнер Оганес Чилингарян
Концепт танца — Евгений Калачёв
Ассистент Владимир Колотовкин

Продолжительность: 50 минут

16+

Этот перформанс - исследование границ тела и разума, новый способ выражения чувств. Главный инструмент спектакля - генеративная графика, которая создает визуальные образы в прямом эфире. Перформер переводит чувства в танец, а танец - в объемное видеополотно.
все билеты проданы подробнее

Аптека Бартминского

Ленина, 54

Перформанс в квартирах

Концептмейкер - Саша Шумилин
Композитор - Андрей Платонов
Интерьерный архитектор - Елена Бачурина
Ассистент - Анна Сыроватская
Продолжительность: 90 минут

16+

Источник перформанса – личность и история жизни Вячеслава Короткого, профессионального полярника, специалиста-метеоролога и, возможно, самого одинокого человека на планете. В шести частных квартирах предметы интерьера, звуки и свет выстраивают драматургию и наводят на размышления об одной из главных проблем нашего времени — одиночестве.
все билеты проданы подробнее

Аптека Бартминского

Ленина, 54

Перформанс в квартирах

Концептмейкер - Саша Шумилин
Композитор - Андрей Платонов
Интерьерный архитектор - Елена Бачурина
Ассистент - Анна Сыроватская
Продолжительность: 90 минут

16+

Источник перформанса – личность и история жизни Вячеслава Короткого, профессионального полярника, специалиста-метеоролога и, возможно, самого одинокого человека на планете. В шести частных квартирах предметы интерьера, звуки и свет выстраивают драматургию и наводят на размышления об одной из главных проблем нашего времени — одиночестве.
все билеты проданы подробнее

Старокирпичный переулок

ул. Ленина, 44

Режиссер Никита Солдатов
Менеджер проекта Диана Саркисьян
Продюсер проекта Донна-Мария Аврамидис
Медиатор Андрей Шевелев
Куратор проекта Саша Шумилин 
Ассистент проекта Анна Сыроватская

Продолжительность: 1 час 30 минут


16+

Звуковая прогулка «Зву́ры» — исследование городской среды через звук, поиск присутствия коми-пермяков в пространстве Перми. Проект находится в русле идей акустической экологии. Осознанное слушание пространства, развитие чувствительности к его звуковой среде — эти понятия ввёл и развивал канадский композитор Рэймонд Мюррей Шафер, автор концепции акустической экологии. Он изучал то, как окружающие звуки формируют нашу культуру, восприятие и повседневный опыт.

все билеты проданы подробнее
«Самый одинокий человек на Земле»
21.06 сб
17:00

«Самый одинокий человек на Земле»

Аптека Бартминского

все билеты проданы
подробнее
Звуковая прогулка на коми-пермяцком языке «Зву́ры»
все билеты проданы
подробнее
«Самый одинокий человек на Земле»
21.06 сб
19:00

«Самый одинокий человек на Земле»

Аптека Бартминского

все билеты проданы
подробнее

Аптека Бартминского

Ленина, 54

Перформанс в квартирах

Концептмейкер - Саша Шумилин
Композитор - Андрей Платонов
Интерьерный архитектор - Елена Бачурина
Ассистент - Анна Сыроватская
Продолжительность: 90 минут

16+

Источник перформанса – личность и история жизни Вячеслава Короткого, профессионального полярника, специалиста-метеоролога и, возможно, самого одинокого человека на планете. В шести частных квартирах предметы интерьера, звуки и свет выстраивают драматургию и наводят на размышления об одной из главных проблем нашего времени — одиночестве.
все билеты проданы подробнее

Старокирпичный переулок

ул. Ленина, 44

Режиссер Никита Солдатов
Менеджер проекта Диана Саркисьян
Продюсер проекта Донна-Мария Аврамидис
Медиатор Андрей Шевелев
Куратор проекта Саша Шумилин 
Ассистент проекта Анна Сыроватская

Продолжительность: 1 час 30 минут





16+

Звуковая прогулка «Зву́ры» — исследование городской среды через звук, поиск присутствия коми-пермяков в пространстве Перми. Проект находится в русле идей акустической экологии. Осознанное слушание пространства, развитие чувствительности к его звуковой среде — эти понятия ввёл и развивал канадский композитор Рэймонд Мюррей Шафер, автор концепции акустической экологии. Он изучал то, как окружающие звуки формируют нашу культуру, восприятие и повседневный опыт.

все билеты проданы подробнее

Аптека Бартминского

Ленина, 54

Перформанс в квартирах

Концептмейкер - Саша Шумилин
Композитор - Андрей Платонов
Интерьерный архитектор - Елена Бачурина
Ассистент - Анна Сыроватская
Продолжительность: 90 минут

16+

Источник перформанса – личность и история жизни Вячеслава Короткого, профессионального полярника, специалиста-метеоролога и, возможно, самого одинокого человека на планете. В шести частных квартирах предметы интерьера, звуки и свет выстраивают драматургию и наводят на размышления об одной из главных проблем нашего времени — одиночестве.
все билеты проданы подробнее

Гимназия им. С.П. Дягилева

ул. Сибирская, 33

Балетмейстер - Анна Хирина
Саунд-дизайнер - Лизавета Лобан
Ассистент - Ксения Смирнова

Продолжительность: 90 минут

18+

В этом концептуальном балете  танцевальная партитура является ответом на вопрос: как воспоминания о наших близких создают нас и, шире, жизнь внутреннюю и внешнюю. Финалом спектакля станет тихий медленный рейв, в котором могут поучаствовать все зрители.

все билеты проданы подробнее
«Самый одинокий человек на Земле»
22.06 вс
13:00

«Самый одинокий человек на Земле»

Аптека Бартминского

все билеты проданы
подробнее
«Самый одинокий человек на Земле»
22.06 вс
15:00

«Самый одинокий человек на Земле»

Аптека Бартминского

все билеты проданы
подробнее
Звуковая прогулка на коми-пермяцком языке «Зву́ры»
все билеты проданы
подробнее
«Самый одинокий человек на Земле»
22.06 вс
17:00

«Самый одинокий человек на Земле»

Аптека Бартминского

все билеты проданы
подробнее

Аптека Бартминского

Ленина, 54

Перформанс в квартирах

Концептмейкер - Саша Шумилин
Композитор - Андрей Платонов
Интерьерный архитектор - Елена Бачурина
Ассистент - Анна Сыроватская
Продолжительность: 90 минут

16+

Источник перформанса – личность и история жизни Вячеслава Короткого, профессионального полярника, специалиста-метеоролога и, возможно, самого одинокого человека на планете. В шести частных квартирах предметы интерьера, звуки и свет выстраивают драматургию и наводят на размышления об одной из главных проблем нашего времени — одиночестве.
все билеты проданы подробнее

Аптека Бартминского

Ленина, 54

Перформанс в квартирах

Концептмейкер - Саша Шумилин
Композитор - Андрей Платонов
Интерьерный архитектор - Елена Бачурина
Ассистент - Анна Сыроватская
Продолжительность: 90 минут

16+

Источник перформанса – личность и история жизни Вячеслава Короткого, профессионального полярника, специалиста-метеоролога и, возможно, самого одинокого человека на планете. В шести частных квартирах предметы интерьера, звуки и свет выстраивают драматургию и наводят на размышления об одной из главных проблем нашего времени — одиночестве.
все билеты проданы подробнее

Старокирпичный переулок

ул. Ленина, 44

Режиссер Никита Солдатов
Менеджер проекта Диана Саркисьян
Продюсер проекта Донна-Мария Аврамидис
Медиатор Андрей Шевелев
Куратор проекта Саша Шумилин 
Ассистент проекта Анна Сыроватская

Продолжительность: 1 час 30 минут


16+

Звуковая прогулка «Зву́ры» — исследование городской среды через звук, поиск присутствия коми-пермяков в пространстве Перми. Проект находится в русле идей акустической экологии. Осознанное слушание пространства, развитие чувствительности к его звуковой среде — эти понятия ввёл и развивал канадский композитор Рэймонд Мюррей Шафер, автор концепции акустической экологии. Он изучал то, как окружающие звуки формируют нашу культуру, восприятие и повседневный опыт.

все билеты проданы подробнее

Аптека Бартминского

Ленина, 54

Перформанс в квартирах

Концептмейкер - Саша Шумилин
Композитор - Андрей Платонов
Интерьерный архитектор - Елена Бачурина
Ассистент - Анна Сыроватская
Продолжительность: 90 минут

16+

Источник перформанса – личность и история жизни Вячеслава Короткого, профессионального полярника, специалиста-метеоролога и, возможно, самого одинокого человека на планете. В шести частных квартирах предметы интерьера, звуки и свет выстраивают драматургию и наводят на размышления об одной из главных проблем нашего времени — одиночестве.
все билеты проданы подробнее
Звуковая прогулка на коми-пермяцком языке «Зву́ры»
все билеты проданы
подробнее
«Самый одинокий человек на Земле»
22.06 вс
19:00

«Самый одинокий человек на Земле»

Аптека Бартминского

все билеты проданы
подробнее
Спектакль звуков на реке «Вокруг эхо»
все билеты проданы
подробнее

Старокирпичный переулок

ул. Ленина, 44

Режиссер Никита Солдатов
Менеджер проекта Диана Саркисьян
Продюсер проекта Донна-Мария Аврамидис
Медиатор Андрей Шевелев
Куратор проекта Саша Шумилин 
Ассистент проекта Анна Сыроватская

Продолжительность: 1 час 30 минут

16+

Звуковая прогулка «Зву́ры» — исследование городской среды через звук, поиск присутствия коми-пермяков в пространстве Перми. Проект находится в русле идей акустической экологии. Осознанное слушание пространства, развитие чувствительности к его звуковой среде — эти понятия ввёл и развивал канадский композитор Рэймонд Мюррей Шафер, автор концепции акустической экологии. Он изучал то, как окружающие звуки формируют нашу культуру, восприятие и повседневный опыт.
все билеты проданы подробнее

Аптека Бартминского

Ленина, 54

Перформанс в квартирах

Концептмейкер - Саша Шумилин
Композитор - Андрей Платонов
Интерьерный архитектор - Елена Бачурина
Ассистент - Анна Сыроватская
Продолжительность: 90 минут

16+

Источник перформанса – личность и история жизни Вячеслава Короткого, профессионального полярника, специалиста-метеоролога и, возможно, самого одинокого человека на планете. В шести частных квартирах предметы интерьера, звуки и свет выстраивают драматургию и наводят на размышления об одной из главных проблем нашего времени — одиночестве.
все билеты проданы подробнее

Экоход на Каме

Речной вокзал, Монастырская 2

Речной вокзал (причал №4)

режиссер — Александр Шумилин
драматург — Дарина Чиркова
композитор — Леон Целебровски
голос — Ксения Отинова
ассистент режиссёра — Ксения Смирнова

продолжительность: 1 час

16+

Спектакль разыгрывается на судне «ЭкоходЪ 2» во время речной прогулки по Каме. В основе звукового и драматургического полотна —  эффект реверберации и эхо: современная поэзия через призму бессознательного сливается со звуками окружающего водного и воздушного пространства и, многократно отражаясь, переходит в музыкальные образы.
все билеты проданы подробнее

Гимназия им. С.П. Дягилева

ул. Сибирская, 33

Балетмейстер - Анна Хирина
Саунд-дизайнер - Лизавета Лобан
Ассистент - Ксения Смирнова

Продолжительность: 90 минут

18+

В этом концептуальном балете  танцевальная партитура является ответом на вопрос: как воспоминания о наших близких создают нас и, шире, жизнь внутреннюю и внешнюю. Финалом спектакля станет тихий медленный рейв, в котором могут поучаствовать все зрители.

все билеты проданы подробнее
Образовательная программа

Энгельса, 6

Краевая специальная музыкальная школа 

12+

Участники Молодежного хора Дягилевского фестиваля-2025 демонстрируют результаты десятидневной творческой работы. В программе – произведения Генделя, Баха, Таллиса, Бриттена, Рахманинова, Свиридова, Шостаковича, освоенные в рамках Хоровой лаборатории.

регистрация подробнее

Энгельса, 6

Краевая специальная музыкальная школа

лектор Йоргос Калудис

12+

Йоргос Калудис – виолончелист, мастер игры на классической критской лире, исследователь и педагог центра ARTience by Phonoquest проведет теоретическое и практическое занятие по авторской методике, в которой тело рассматривается как музыкальный инструмент. Освоение специальных техник в рамках такого подхода помогает исполнителям эффективно решать технические задачи.
регистрация подробнее
Фестивальный клуб

Сибирская, 24

Пермский государственный гуманитарно-педагогический университет

16+

Вдохновляясь книгой «Поэтика пространства» французского философа и искусствоведа Гастона Башляра, куратор танцевальной программы Дома Радио Алевтина Грунтовская обращается к теме восприятия знака: слышимого, видимого, осязаемого. Программа ищет ответы на вопросы: как мы считываем пространства вокруг себя, на что обращаем внимание, какие методы можно использовать для отстранения от образов привычных вещей и поиска пути к «новому вглядыванию»? Во время прогулки участники будут вести дневники, записывать мысли и впечатления от практик, а в конце дня смогут поделиться своими наблюдениями со всей группой.

Расписание
12:00–14:30 — практика создания кино для другого: вглядывание в город, моделирование реальности для виз-а-ви. Процесс, где не потребуются ни камеры, ни специальные инструменты. Группа, поделившись на пары, отправится в город создавать персональные «монтажные склейки» друг для друга.
14:30–16:00 — обед
16:00–17:00 — «Тихий час»: совместная listening сессия с секретным гостем. Центр городской культуры
17:30–19:00 — практика создания звукового следа в пространстве с использованием приложения SoundTemple, а также прогулка с аудио-лекцией Марины Стародубцевой «Воображаемые пейзажи: превращение пространства в место, а места — в чистое звучание». Ботанический сад университета
19:00–20:00 — обсуждение

Каждому участнику необходимо иметь при себе телефон с возможностью открыть ссылку из облачного хранилища и наушники.
регистрация подробнее

Пушкина, 15

Центр городской культуры

16+

Программа «Слуховое наблюдение» продолжает проект Дома Радио «Лаборатория описания слухового наблюдения» и приглашает участников замедлиться и прислушаться к пространству, себе и другим. В этот день слушание станет способом проживания и взаимодействия с окружающим миром. Участники исследуют звуковое наполнение городских локаций и способы делиться друг с другом аудиальным опытом. В программе — практики, вдохновленные подходами звуковых художников и исследователей звука: ведение дневников, письмо о звуке, коллективное обсуждение музыки и создание звуковых карт.

Расписание:
12:00–13:00 — знакомство в группе и вводный разговор
13:00–14:30 — прогулка с дневниками слухового наблюдения. Егошихинская тропа
14:30–16:00 — обед
16:00–17:00 — «Тихий час»: совместная listening сессия с композитором-
резидентом Дома Радио Андреасом Мустукисом. Большой зал Центра городской
культуры
17:00–18:00 — обсуждение музыки после вслушивания. Малый зал Центра
городской культуры
18:00–20:00 — создание карт звуков в городском пространстве и подведение итогов.
Пермский музей современного искусства ПЕРММ
регистрация подробнее

Частная филармония Триумф

гость: перкуссионист и продюсер Петр Главатских

модератор Георгий Федоров

12+

Петр Главатских — российский мультиинструменталист, перкуссионист и композитор, известный своими экспериментальными проектами на стыке академической музыки, перформанса и мультимедиа. На встрече можно будет обсудить возможности и ограничения музыкальных инструментов, новые творческие идеи и последний эксперимент Петра Главатских — музыкальную феерию «Прибытие корабля», представленную на Дягилевском фестивале.
вход свободный подробнее

Частная филармония Триумф

Исполнители:
Диана Носырева, сопрано
Кирилл Павлов, фортепиано

Продолжительность: 1 час 15 минут


12+

Солистка концерта-открытия Дягилевского фестиваля, участница Академии им. Антона Рубинштейна сопрано Диана Носырева представляет вместе с молодым петербургским пианистом Кириллом Павловым камерную программу, посвященную одной из самых влиятельных парижских меценаток начала XX века. Хозяйка знаменитого музыкального салона, покровительница Равеля и Дебюсси, Пуленка и Сати, Стравинского и Дягилева, художница и органистка — Виннаретта Зингер, во втором браке княгиня Эдмон де Полиньяк обладала тонким вкусом и великолепным музыкальным и художественным чутьем. В концерте прозвучит музыка самых ярких французских композиторов Прекрасной эпохи, исполнявшаяся в ее салоне: фортепианные сочинения Клода Дебюсси, «Парад» и сюита «Благородные и сентиментальные вальсы» Мориса Равеля, фортепианные ноктюрны и вокальные циклы Франсиса Пуленка «Банальности» и «Помолвка ради смеха».
регистрация подробнее

Частная филармония Триумф

Режиссер Дмитрий Волкострелов


 Продолжительность: 5-7 мин.



Персональная встреча. Человек или нет?


«Кто/Что» — это театральная инсталляция, в которой зритель вступает в диалог с невидимым собеседником. Задача зрителя — догадаться, кто перед ним: человек или искусственный интеллект.

Инсталляция устроена как приватное тестирование, в котором один зритель взаимодействует с одним голосом. Голос может принадлежать реальному человеку (актёру), играющему голосового помощника, или ИИ (реальному голосовому помощнику).
Главный вопрос: можно ли распознать человека по голосу, если он говорит как машина?

Или наоборот: можно ли поверить, что машина — это человек?
Дмитрий Волкострелов — один из самых радикальных режиссеров современного российского постдраматического театра, основатель независимой труппы «театр post». Его работа в театре и кино сосредоточена на деконструкции привычных форм и границ искусства, исследовании и выстраивании новых типов зрительского восприятия.
вход свободный подробнее

Частная филармония Триумф

Кинопоказ и обсуждение

Модератор Артем Макоян

Продолжительность фильма: 1 час 48 минут 

18+

Тридцать танцоров хип-хопа, крампа, брейк-данса и вога впервые переступают порог легендарной Парижской оперы. Театральный режиссер Клеман Кожитор и хореограф Бинту Дембеле берутся за барочный шедевр Жан-Филиппа Рамо «Les Indes Galantes» («Галантные Индии»), заставив уличную культуру заговорить на языке оперного искусства. Этот документальный фильм — хроника дерзкого эксперимента, где классическое пение сплетается с современной хореографией, а вековые традиции сталкиваются с энергией молодого поколения. Фильм раскрывает не только закулисье грандиозного спектакля, но и глубинные вопросы о том, кому принадлежит право на высокое искусство в современном мире.

Показ идет на французском языке с русскими субтитрами. Обсуждение фильма ведет Артем Макоян — композитор, пианист, участник ансамбля ma non troppo, а также кинолектор и переводчик, редактор петербургского издательства «Подписные издания».
регистрация подробнее

Частная филармония Триумф

модератор Артем Макоян

Жанр: драма

Режиссер и автор сценария Роман Михайлов

Генеральный продюсер Юлия Витязева

Продюсеры Катерина Михайлова, Алла Павлова

Оператор-постановщик Алексей Родионов

Художник по свету Евгений Козлов

Звукорежиссер Данил Бельтюков

Композиторы Олег Гудачев, Наталья Соловьева

В ролях: Александра Киселева, Илларион Маров, Мария Мацель, Марк Эйдельштейн, Чингиз Гараев, Дмитрий Кузнецов (Хаски)



Актриса и танцовщица летит в Индию, чтобы отыскать свою мать, которая когда-то бросила ее и примкнула к секте. Вскоре она перестает понимать, происходит ли то, что она видит, в Индии, или же это декорации внутри ее родного театра. Маски, куклы, песни – праздник разворачивается на площади небольшого города или на одной из сценических площадок Петербурга? Жар-птица – сказка о связи миров живых и ушедших, о свете как ткани мира, о театре и свободе.

  Фильм был номинирован на премию «Белый слон-2024» в категориях «Лучшая главная женская роль» (Александра Киселёва), «Лучшая музыка» (Олег Гудачев, Наталья Соловьева) и «Событие года» (Феномен Романа Михайлова). Обсуждение фильма ведет Артем Макоян — композитор, пианист, участник ансамбля ma non troppo, а также кинолектор и переводчик, редактор петербургского издательства «Подписные издания».
регистрация подробнее

Частная филармония Триумф

хоровая встреча

Ведущий Артем Волков. 

В программе — антем If Ye Love Me британского композитора эпохи возрождения Томаса Таллиса.



12+

musicAeterna приглашает на «Распевы» всех желающих петь хором. На каждой встрече один из артистов хора musicAeterna разучивает с участниками одно произведение по собственному выбору. Встреча состоит из личного знакомства с артистом, небольшого разговора о предлагаемом сочинении, вокальной разминки, разучивания партий по нотам и – наконец – исполнения произведения ко всеобщему удовольствию. В «Распеве» нет разделения на исполнителей и слушателей – все участники проекта на равных погружаются в музыку с помощью самого доступного из инструментов, собственного голоса. Участвовать в проекте могут все, кто имеет базовые навыки пения и чтения нот.
регистрация подробнее

Частная филармония Триумф

гость: композитор Алексей Ретинский

модератор Артем Макоян

12+

вход свободный подробнее

Частная филармония Триумф

гости: актриса театра и кино Янина Лакоба, режиссер Елизавета Мороз

модератор Георгий Федоров




12+

Янина Лакоба — актриса, сочетающая драматизм и эксцентричность, глубину классического театра с современными практиками. Ее работы стоит искать на сценах Александринского театра и «Приюта комедианта» или в сериалах, где она создает запоминающиеся характеры. Елизавета Мороз известна экспериментальными постановками на стыке оперы, перформанса и мультимедиа, новаторскими трактовками классики с акцентом на психологизм персонажей. Встреча будет посвящена искусству моноспектакля, роли актера в современном театре и перформансу «Вечернее собрание Марины Цветаевой».
вход свободный подробнее

Частная филармония Триумф

Режиссер Дмитрий Волкострелов


 Продолжительность: 5-7 мин.



Персональная встреча. Человек или нет?


«Кто/Что» — это театральная инсталляция, в которой зритель вступает в диалог с невидимым собеседником. Задача зрителя — догадаться, кто перед ним: человек или искусственный интеллект.

Инсталляция устроена как приватное тестирование, в котором один зритель взаимодействует с одним голосом. Голос может принадлежать реальному человеку (актёру), играющему голосового помощника, или ИИ (реальному голосовому помощнику).
Главный вопрос: можно ли распознать человека по голосу, если он говорит как машина?

Или наоборот: можно ли поверить, что машина — это человек?
Дмитрий Волкострелов — один из самых радикальных режиссеров современного российского постдраматического театра, основатель независимой труппы «театр post». Его работа в театре и кино сосредоточена на деконструкции привычных форм и границ искусства, исследовании и выстраивании новых типов зрительского восприятия.
вход свободный подробнее
Автор идеи, режиссер, хореограф Анастасия Пешкова
Художник-постановщик Юлия Орлова
Композитор Кирилл Архипов

Исполнители:
Дарья Павленко, прима-балерина
Танцевальная труппа musicAeterna Dance

Продолжительность: 1 час 20 мин


18+

Пластическое эссе об одном из самых мучительных и сложных чувств в жизни человека. Главная героиня перформанса в исполнении прима-балерины Дарьи Павленко проходит испытание стыдом как чувством, навязанным извне, и глубоко личным переживанием. Хореограф Анастасия Пешкова превращает труппу musicAeterna Dance в метафору социума, где каждый — свидетель и судья, наблюдатель и объект наблюдения. А музыка Кирилла Архипова, в которой с современным электронным саундом переплетаются средневековые мотивы и звучание старинных инструментов — колесной лиры и органетто, — придает спектаклю вневременное измерение.
вход свободный подробнее

Частная филармония Триумф

Исполнители:
Арсений Бехтерев, слова
Ладомир Трунов, слова
Андрей Платонов, клавиши
Антон Колбин, перкуссия
Ната Хусаинова, звуковые объекты
Сергей Сова, бас
Михаил Мэдисон, гитара
Евгений Морозов, труба

Продолжительность: 1 час, 20 минут

12+

«Междуречье» — немой фильм в сопровождении импровизационной музыки. Проект был запущен в 2018 году Арсением Бехтеревым и Ладомиром Труновым. Фильм существует в формате work in progress и обновляется для каждого показа. В этой ленте нет линейного сюжета, но есть легкий разговор  о дружбе и разлуке, о конечности земной жизни и бесчисленных попытках обнаружить в ней чудесную неслучайность происходящего. Музыканты видят последнюю версию фильма только во время выступления. Импровизируя, они создают звуковое оформление видеоряда, которое становится самостоятельным художественным произведением. В музыку вплетается чтение текстов, написанных авторами проекта специально для "Междуречья". На Дягилевском фестивале проект будет показан в четвертый раз.
регистрация подробнее

Частная филармония Триумф

гость: режиссер, художественный руководитель Драматического театра «Грань» Денис Бокурадзе
модератор Георгий Федоров

12+

вход свободный подробнее

Частная филармония Триумф

Камерный концерт

Исполнители:
Катерина Имсоква, сопрано
Саша Листова, фортепиано, электроника
Денис Одум, звукорежиссер

Продолжительность: 1 час, 20 минут

12+

Артистки musicAeterna сопрано Катерина Имсоква и пианистка Саша Листова представляют программу, в которой современные композиторы обращаются к далекому или близкому прошлому. Lonh («Далеко») Кайи Саариахо — атмосферный девятичастный коллаж из фрагментов средневековой провансальской баллады о любви и разлуке на трех языках: окситанском, современном французском и английском. Eine kleine mitternachusik Джорджа Крама — вариации на тему джазового стандарта Телониуса Монка ’Round Midnight. В девяти миниатюрах можно расслышать множество цитат — мотивы из музыки Клода Дебюсси, Рихарда Штрауса, Рихарда Вагнера, и даже аллюзию на траурный марш из сонаты си-бемоль минор Фредерика Шопена. Monadologie XXXII The Cold Trip Бернхарда Ланга — это 14 минималистичных композиций на материале «Зимнего пути» Шуберта, ностальгический палимпсест, в котором звучат препарированное фортепиано и вокал, изобилующий расширенными техниками.
регистрация подробнее

Частная филармония Триумф

16+

Гюляра Садых-заде — музыковед, музыкальный, театральный и арт-критик — прочитает лекцию о музыке «ревущих двадцатых» в Германии, о том, какие жанры и стили составляли музыкальную ауру Веймарской республики, какие танцы танцевали в ночных клубах и какие песни там звучали. Особое внимание будет уделено творческому тандему Курта Вайля и Бертольта Брехта, а также истории создания, композиции и стилистическим новациям «Трехгрошовой оперы» и зонг-оперы «Расцвет и падение города Махагони».

9 ноября 1918 года кайзер Вильгельм II отрекся от престола и лидеры социал-демократической партии учредили в Германии Веймарскую республику. Новая эра началась громко: выстрелами, революционными маршами, боевыми песнями. Бурное развитие телеграфной связи, телефонии и радио определило новый тип потребления музыки — всеядный; радио доносило звуки и шумы нового времени до каждой немецкой квартиры. На фоне политической турбулентности и гиперинфляции в Берлине открывались сотни ночных клубов и кабаре; саксофон стал оптической и акустической иконой современной музыки. В новообразованной «Кролл-опере» царил Отто Клемперер, в бывшей Придворной опере — Рихард Штраус. Эксперименты нововенцев в кружке Шенберга шли параллельно с формированием так называемого «третьего направления», в сторону которого свернули бывшие ученики Шенберга — Курт Вайль и Эрнст Кшенек. Самое знаменитое произведение Курта Вайля и Бертольта Брехта — «Трехгрошовая опера» — была поставлена в Берлине в 1928 году.
вход свободный подробнее

Частная филармония Триумф

Режиссер Дмитрий Волкострелов


 Продолжительность: 5-7 мин.



Персональная встреча. Человек или нет?


«Кто/Что» — это театральная инсталляция, в которой зритель вступает в диалог с невидимым собеседником. Задача зрителя — догадаться, кто перед ним: человек или искусственный интеллект.

Инсталляция устроена как приватное тестирование, в котором один зритель взаимодействует с одним голосом. Голос может принадлежать реальному человеку (актёру), играющему голосового помощника, или ИИ (реальному голосовому помощнику).
Главный вопрос: можно ли распознать человека по голосу, если он говорит как машина?

Или наоборот: можно ли поверить, что машина — это человек?
Дмитрий Волкострелов — один из самых радикальных режиссеров современного российского постдраматического театра, основатель независимой труппы «театр post». Его работа в театре и кино сосредоточена на деконструкции привычных форм и границ искусства, исследовании и выстраивании новых типов зрительского восприятия.
вход свободный подробнее
Презентация проекта

Ведущий Олег Нестеров

Продолжительность: 1 час, 30 минут

12+

Лидер группы «Мегаполис» и основатель инди-лейбла «Снегири» Олег Нестеров расскажет о новом герое своего масштабного проекта «Три степени свободы. Музыка > кино > СССР». Он представит свою книгу о выдающемся российском композиторе Александре Кнайфеле, сборник киномузыки Кнайфеля на всех цифровых площадках и виниле, а также новый раздел на сайте проекта musicinema.ru. Презентация проходит за 2 дня до мультимедийного концерта в рамках этого проекта «Александр Кнайфель. Оркестр громкоговорителей» (21 июня, Музей современного искусства ПЕРММ). В нем на акусмониуме будет исполняться легендарное произведение Кнайфеля «Айнана, 17 вариаций на имя пирамидой голосов, ударных и магнитофона», которое создавалось как музыка к художественному фильму, но обрело самостоятельную жизнь.  
вход свободный подробнее

Частная филармония Триумф

модератор Артем Макоян

Жанр: драма
Режиссер Рената Джало
Сценарий: Рената Джало, Елизавета Меледина
Оператор Екатерина Смолина
Художники Рузанна Оганесян, Анастасия Токарева
Звукорежиссер Студия Dear Silence
Композитор Роберт Зиганшин
Продюсеры Алексей Учитель, Кира Саксаганская, Анастасия Акопян

В ролях: Виктория Сняткова, Марина Сняткова, Александр Александров, Сергей Шкода, Александр Коручеков, Сергей Кирпичёнок, Олег Рязанцев



16+

Конец XVIII века. После попытки беглого крестьянина прыгнуть с крыши на самодельных крыльях жители деревни начинают строго следить за соблюдением привычных устоев. Крылья сжигают, кто-то убивает актрису бродячего балагана, а в одном из домов разлучают сестер-близнецов, упрекая одну в болезни другой. Неготовая признать вину девушка начинает втайне подглядывать за экспериментаторами, снова пытающимися взлететь.

Фильм участвовал во внеконкурсной программе Bright Future Международного Роттердамского кинофестиваля (IFFR, 2025), получил пять номинаций премии «Белый слон» в категориях «Лучшая режиссура» (Рената Джало), «Лучшая операторская работа» (Екатерина Смолина), «Лучшая работа художника» (Рузанна Оганесян, Анастасия Токарева), «Лучший звук» (Павел Дореули, Андрей Киреев), «Лучший полнометражный игровой дебют» (Рената Джало). Обсуждение фильма ведет Артем Макоян — композитор, пианист, участник ансамбля ma non troppo, а также кинолектор и переводчик, редактор петербургского издательства «Подписные издания».
регистрация подробнее

Частная филармония Триумф

хоровые встреча

Ведущая Анастасия Шуманова. 

В программе — хор Георгия Свиридова «Балаганчик» из кантаты «Ночные облака».



12+

musicAeterna приглашает на «Распевы» всех желающих петь хором. На каждой встрече один из артистов хора musicAeterna разучивает с участниками одно произведение по собственному выбору. Встреча состоит из личного знакомства с артистом, небольшого разговора о предлагаемом сочинении, вокальной разминки, разучивания партий по нотам и – наконец – исполнения произведения ко всеобщему удовольствию. В «Распеве» нет разделения на исполнителей и слушателей – все участники проекта на равных погружаются в музыку с помощью самого доступного из инструментов, собственного голоса. Участвовать в проекте могут все, кто имеет базовые навыки пения и чтения нот.
регистрация подробнее

Частная филармония Триумф

гость: хормейстер musicAeterna Евгений Воробьев

модератор Георгий Федоров

12+

Евгений Воробьев – яркая фигура в современном хоровом искусстве России. С 2019 по 2022 год он был главным хормейстером Пермского театра оперы и балета, в 2021-2022 годах одновременно являлся художественным руководителем хора Parma Voices. С 2022 года Евгений Воробьев занимает пост хормейстера хора musicaeterna. На встрече будет обсуждаться положение хорового искусства в современной музыкальной реальности, различия между хоровым и симфоническим дирижированием, а также проекты Дягилевского фестиваля с участием Евгения Воробьева.
вход свободный подробнее

Частная филармония Триумф

12+

Георгий Федоров — петербургский композитор, музыковед, блогер, художественный руководитель проекта «Оркестр 1703» — расскажет о «Трехгрошовой опере» — пьесе Бертольта Брехта, для которой композитор Курт Вайль, ученик Арнольда Шенберга, написал музыкальные номера — зонги. Каждый из них —  отдельное драматическое произведение, маленький спектакль, а порой и целая жизнь, переданная в трёх минутах песни. На лекции речь пойдет о «Трехгрошовой опере» как феномене в немецком искусстве 1920-х годов.
вход свободный подробнее

Частная филармония Триумф

Режиссер Дмитрий Волкострелов


 Продолжительность: 5-7 мин.



Персональная встреча. Человек или нет?


«Кто/Что» — это театральная инсталляция, в которой зритель вступает в диалог с невидимым собеседником. Задача зрителя — догадаться, кто перед ним: человек или искусственный интеллект.

Инсталляция устроена как приватное тестирование, в котором один зритель взаимодействует с одним голосом. Голос может принадлежать реальному человеку (актёру), играющему голосового помощника, или ИИ (реальному голосовому помощнику).
Главный вопрос: можно ли распознать человека по голосу, если он говорит как машина?

Или наоборот: можно ли поверить, что машина — это человек?
Дмитрий Волкострелов — один из самых радикальных режиссеров современного российского постдраматического театра, основатель независимой труппы «театр post». Его работа в театре и кино сосредоточена на деконструкции привычных форм и границ искусства, исследовании и выстраивании новых типов зрительского восприятия.
вход свободный подробнее

Частная филармония Триумф

формат игры: 50 up («Своя игра»)
автор вопросов Антон Токман
автор формата игры и ведущий Павел Шевченко


продолжительность: 1,5-2 часа

12+

К участию приглашаются поклонники Дягилевского фестиваля и интеллектуальных игр и квизов. Отвечая на интересные вопросы, участники узнают много нового благодаря командной работе.
регистрация подробнее

Частная филармония Триумф

Музыкально-поэтический перформанс по мотивам творчества Марины Цветаевой 

Автор идеи, актриса Александра Листопадова
Исполнители:
Наталья Соколовская, фортепиано
Михаил Пейсель (виолончель)
Сергей Полтавский, live-электроника
Татьяна Емельянова, перкуссия

Показ проходит при поддержке Центра наследия Антона Рубинштейна




Продолжительность: 1 час, 40 минут

16+

В основу перформанса легли стихотворения и проза Марины Цветаевой 1922 — 1941 годов, выдержки из ее переписки с Борисом Пастернаком и Райнером Мария Рильке, отрывки из поэмы «Крысолов» и эссе «Искусство при свете совести». Отправной точкой постановки служит миф об Орфее, который Цветаева многократно обыгрывает в своей поэзии. Для нее Орфей становится собирательным образом Поэта и Певца, обреченного на гибель в этом мире. Максимально полное выражение он получает в образе Крысолова — странствующего Певца из одноименной поэмы, способного своим искусством как отвести напасть, так и принести горе. Звуковое воплощение мира стихий отдано электронике. С ней сплетается музыка Малера, Вагнера, Шнитке, Рубинштейна и Шостаковича в живом исполнении: так создается дополнительная драматургическая линия.
регистрация подробнее

Частная филармония Триумф

гость: Насир Шамма, мастер игры на арабской лютне (Ирак)

модератор Георгий Федоров

12+

Насир Шамма — всемирно известный иракский музыкант, виртуоз игры на уде (арабской лютне), композитор и культурный деятель. Родился в 1963 году в городе Эль-Кут (Ирак), на реке Тигр. Начал обучение игре на уде в 12 лет. В своих композициях сочетает классические арабские традиции с испанским фольклором, европейской классикой и суфийской поэзией. Разработал усовершенствованный уд с дополнительными струнами, расширив его технические возможности. Рассматривает лютню как «инструмент размышлений», подчеркивая ее роль в диалоге культур. На встрече с Насиром Шаммой речь пойдет об арабских музыкальных традициях и их раскрытии в современном искусстве, о взаимообогащении культур Запада и Востока
вход свободный подробнее

Частная филармония Триумф

Камерный концерт

Исполнители:
Тамара Константинова, сопрано
Саша Листова, фортепиано
Дмитрий Косов, художественный перевод

Продолжительность: 1 час

12+

В программе артисток musicAeterna сопрано Тамары Константиновой и пианистки Саши Листовой встретятся два французских композитора и две эпохи — импрессионизм Клода Дебюсси и спектрализм Тристана Мюрая. В концерте прозвучат вокальные сочинения Дебюсси на стихи французских поэтов-символистов, а также фортепианные сочинения Мюрая, одного из ярчайших представителей послевоенного авангарда.
регистрация подробнее

Частная филармония Триумф

модератор Ольга Аверкиева

продолжительность фильма: 55 минут 

18+

«Доколе» — независимый клуб любителей документального кино, открытая площадка для регулярных встреч, кинопоказов и обсуждений. На встрече в рамках Дягилевского фестиваля будет показан фильм Михаила Воропаева «Хуннун Соондан», road-movie с участниками ансамбля «Хуун-Хуур-Ту». Этот легендарный коллектив с начала 1990-х работает с тувинской традицией горлового пения и национальными инструментами, выступая по всему миру. В кадрах фильма — не зарубежные гастроли, а путь по степям и деревням, где прошли детство и юность музыкантов. Между разговорами группа то и дело останавливается, чтобы спеть о своей земле и о доме, о прошлом и о будущем.
вход свободный подробнее

Частная филармония Триумф

Режиссер Дмитрий Волкострелов


 Продолжительность: 5-7 мин.



Персональная встреча. Человек или нет?


«Кто/Что» — это театральная инсталляция, в которой зритель вступает в диалог с невидимым собеседником. Задача зрителя — догадаться, кто перед ним: человек или искусственный интеллект.

Инсталляция устроена как приватное тестирование, в котором один зритель взаимодействует с одним голосом. Голос может принадлежать реальному человеку (актёру), играющему голосового помощника, или ИИ (реальному голосовому помощнику).
Главный вопрос: можно ли распознать человека по голосу, если он говорит как машина?

Или наоборот: можно ли поверить, что машина — это человек?
Дмитрий Волкострелов — один из самых радикальных режиссеров современного российского постдраматического театра, основатель независимой труппы «театр post». Его работа в театре и кино сосредоточена на деконструкции привычных форм и границ искусства, исследовании и выстраивании новых типов зрительского восприятия.
вход свободный подробнее

Частная филармония Триумф

Артем Макоян, фортепиано


12+

Пианист и композитор Артем Макоян представит «Семь импровизационных взглядов» — это часовая импровизация в фойе филармонии «Триумф», сплетение впечатлений, услышанных мотивов, прожитых фестивальных дней и незапланированных модуляций, которое отразит дух Дягилевского фестиваля
вход свободный подробнее

Частная филармония Триумф

модератор Артем Макоян

продолжительность фильма: 1 час 25 минут

16+

Знаменитая актриса Элизабет Фоглер внезапно замолкает прямо во время спектакля и с тех пор перестает разговаривать со всеми. Физически и психически она здорова, но как будто оцепенела. Вывести ее из этого состояния призвана медсестра Альма, и вдвоем они отправляются в изолированный домик у моря. Элизабет будто бы оживает, но продолжает молчать, а Альма все говорит и говорит, делясь своими надеждами, планами и страхами. Но чем больше Альма открывается Элизабет, тем сильнее размывается граница ее личности...

«Персона» — камерная история о гранях человеческой личности, внешнем и внутреннем, истинном и фальшивом, блестяще разыгранная Лив Ульман и Биби Андерссон, двумя главными музами Ингмара Бергмана. За простым сюжетом и минималистичными черно-белыми кадрами скрывается глубокая экзистенциальная драма, разгадать загадки которой стремятся уже несколько поколений зрителей и критиков. Бергман радикально экспериментирует с самой природой кинематографа, подчеркивая материальность изображения, а камера великого Свена Нюквиста заглядывает в самые темные закоулки человеческой души.

Сеанс пройдет на шведском языке с русскими субтитрами. Обсуждение фильма ведет Артем Макоян — композитор, пианист, участник ансамбля ma non troppo, а также кинолектор и переводчик, редактор петербургского издательства «Подписные издания».
регистрация подробнее

Частная филармония Триумф

хоровая встреча

Ведущий Егор Семенков. 

В программе — «Достойно есть» болгарского композитора Петра Динёва.



12+

musicAeterna приглашает на «Распевы» всех желающих петь хором. На каждой встрече один из артистов хора musicAeterna разучивает с участниками одно произведение по собственному выбору. Встреча состоит из личного знакомства с артистом, небольшого разговора о предлагаемом сочинении, вокальной разминки, разучивания партий по нотам и – наконец – исполнения произведения ко всеобщему удовольствию. В «Распеве» нет разделения на исполнителей и слушателей – все участники проекта на равных погружаются в музыку с помощью самого доступного из инструментов, собственного голоса. Участвовать в проекте могут все, кто имеет базовые навыки пения и чтения нот.
регистрация подробнее

Частная филармония Триумф

гость: композитор Кирилл Архипов

модератор Артем Макоян

12+

вход свободный подробнее

Частная филармония Триумф

Лектор Анатолий Вереургин, психолог

12+

Лекция психолога медицинской компании СберЗдоровье Анатолия Вереургина о том, как разные виды искусства помогают бороться с тревогой и психологическими травмами.
вход свободный подробнее

Частная филармония Триумф

гость: режиссер Федор Федотов

модератор Георгий Федоров

12+

вход свободный подробнее

Частная филармония Триумф

Режиссер Дмитрий Волкострелов


 Продолжительность: 5-7 мин.



Персональная встреча. Человек или нет?


«Кто/Что» — это театральная инсталляция, в которой зритель вступает в диалог с невидимым собеседником. Задача зрителя — догадаться, кто перед ним: человек или искусственный интеллект.

Инсталляция устроена как приватное тестирование, в котором один зритель взаимодействует с одним голосом. Голос может принадлежать реальному человеку (актёру), играющему голосового помощника, или ИИ (реальному голосовому помощнику).
Главный вопрос: можно ли распознать человека по голосу, если он говорит как машина?

Или наоборот: можно ли поверить, что машина — это человек?
Дмитрий Волкострелов — один из самых радикальных режиссеров современного российского постдраматического театра, основатель независимой труппы «театр post». Его работа в театре и кино сосредоточена на деконструкции привычных форм и границ искусства, исследовании и выстраивании новых типов зрительского восприятия.
вход свободный подробнее

Частная филармония Триумф

модератор Артем Макоян

Режиссёр: Стася Толстая 

Генеральный продюсер: Алексей Учитель 

Продюсеры: Анастасия Акопян, Кира Саксаганская, Максим Филатов, Илья Бурец, Стася Толстая, Владимир Васильев 

Автор сценария: Стася Толстая 

Оператор-постановщик: Тимофей Лобов 

Художник-постановщик: Ксения Беляева 

В ролях: Евгений Цыганов, Евгения Леонова, Ирина Розанова, Елена Морозова, Владислав Ценёв, Мариэтта Цигаль-Полищук, Анвар Либабов, Полина Лиске, Миша Гурай, Никита Павленко, Юлия Снигирь 

Продолжительность: 82 мин.

16+

«Семейное счастье» — это драма о сложном и хрупком мире супружеских отношений. После потери родителей Маша влюбляется в своего опекуна Сергея Михайловича. Маша юна, Сергей Михайлович намного старше, и им предстоит пройти непростой путь к пониманию друг друга. Это история о том, как двое в браке неизбежно меняются, иллюзии разбиваются, а на их месте рождаются немыслимые прежде глубина и близость.

Это второй полнометражный фильм петербургской актрисы и режиссера Стаси Толстой и первая в мире киноэкранизация одноименного романа Льва Толстого. Премьера фильма состоялась в рамках основного конкурса 47-го Московского международного кинофестиваля. Евгений Цыганов стал лауреатом премии за лучшую мужскую роль, а фильм получил главный приз межрегиональной общественной организации «Федерация Киноклубов» как лучший фильм основного конкурса «за искреннее и смелое изменение стереотипов семейного счастья». Режиссер киноленты будет участвовать в обсуждении после кинопоказа.
регистрация подробнее