«Альфред Шнитке. Оркестр громкоговорителей» – аудиовизуальное путешествие по миру киномузыки Альфреда Шнитке, одного из крупнейших композиторов XX века, автора музыки к легендарным картинам «И все-таки я верю…» Ромма, «Восхождение» Шепитько, «Фантазии Фарятьева» Авербаха, «Стеклянная гармоника» Андрея Хржановского и других.

Музыка Альфреда Шнитке будет исполнена на акусмониуме — оркестре из почти полусотни громкоговорителей. Благодаря акусмониуму, музыка начинает жить в пространстве: звук движется вокруг слушателей, создавая ощущение глубины и присутствия. Дирижером акусмониума выступит композитор Илья СимфоКэт (Илья SymphoСat).

Путешествие по миру киномузыки для зрителей начнется с видеоинсталляции с кадрами из фильмов, музыку для которых написал Альфред Шнитке.Автором видеоинсталяции стала Дина Караман, видеохудожница и режиссер, участница Венецианской биеннале, Московского международного фестиваля экспериментальных фильмов (MIEFF), фестивалей «Послание к человеку» и «Зеркало».

Киномузыка была для Шнитке лабораторией стиля, испытательным полигоном для идей: «задача моей жизни – это преодоление разрыва между «Е» и «U» (E-Musik, ernste Musik и U-Musik, Unterhaltungsmusik – серьезная и развлекательная), даже если я при этом сломаю себе шею». Преодолеть этот разрыв композитору действительно удалось: самые удачные находки в киномузыке Шнитке использовал в своих академических произведениях. В проекте «Альфред Шнитке. Оркестр громкоговорителей» этот процесс взаимного обогащения двух музыкальных сфер становится видимым.

В своих работах Альфред Шнитке часто обращался к пространственному звуку, будь то многослойные фактуры или варьированное эхо. О многоканальном звуке он еще в 1970 году говорил как о важнейшем открытии, которое принесло в звучащую материю живую игру музыкальным пространством и тем самым избавило ее от мертвенности одномерной звуковой дорожки.

«Альфред Шнитке. Оркестр громкоговорителей» – часть большого исследовательского проекта Олега Нестерова «Три степени свободы. Музыка>кино>СССР», посвященного феномену советской киномузыки. Советская киномузыка — это Шнитке и Прокофьев, Губайдулина и Шостакович, Каретников и Вайнберг. Нигде в мире композиторы такого высокого уровня не работали в кино. Для
советских же композиторов киномузыка стала возможностью свободного проявления в искусстве: существуя официально, она могла не вписываться в каноны «социалистического реализма».
Героями проекта к 2026 году уже стали три композитора: Альфред Шнитке, Олег Каравайчук и Александр Кнайфель.

Выдающийся мастер игры на классической арабской лютне Насир Шамма возвращается на Дягилевский фестиваль с ансамблем. Вместе с коллегами, обладающими разным культурным бэкграундом, музыкант представит собственные сочинения, которые так же, как и участники ансамбля, с легкостью пересекают границы стран и стилей.

Насир Шамма – один из самых известных в мире сольных исполнителей на аль уде – арабской лютне. Он родился и обучался в Ираке, но давно уже является истинным «гражданином мира». В своих композициях Шамма объединяет классические арабские традиции с гармонией и ритмами испанского фольклора и европейской классики. Его поэтичные сочинения, нередко основанные на суфийских идеях, изобилуют тематическими контрастами и виртуозными пассажами. Развивая технические возможности аль уда, Шамма разработал новый тип инструмента с дополнительными струнами.

Вместе с Насиром Шамма в Перми выступит музыкант, близкий по исполнительскому мастерству и эстетическим убеждениям. Выходец из музыкальной семьи с глубокими национальными корнями – гитарист фламенко Карлос Пиньяна из испанской Картахены – в собственных проектах часто проникает на сопредельные музыкальные территории, от европейской классики до арабской поп-музыки.

Программа концерта будет объявлена дополнительно.

Закрытием Дягилевского фестиваля-2026 станет церемония «Рамо. Звук света – 2» в исполнении musicAeterna под управлением Теодора Курентзиса. В постановке Елизаветы Мороз принимают участие оркестр, хор и танцевальная труппа musicAeterna, солистами выступают артистки Академии имени Антона Рубинштейна и приглашенные певцы. Хореграф постановки – Анастасия Пешкова.

Церемония составлена из фрагментов опер Жан-Филиппа Рамо — крупнейшего композитора французского барокко, экспериментатора, изменившего облик музыкального театра своего времени. Эпиграфом к ней служат слова Теодора Курентзиса: «Свет — самый невероятный феномен во вселенной. Свет дарит нам дыхание, жизнь и любовь. Как бы я объяснил человеку, никогда не видевшему солнца, что такое свет? Я бы дал ему послушать музыку Рамо».

«Рамо. Звук света – 2» — это новая коллекция известных и редко исполняемых вокальных и инструментальных номеров из музыкальных трагедий, комедий и опер-балетов Рамо «Кастор и Поллукс», «Галантные Индии», «Платея», «Празднества Гебы» и «Заис». Эта антология — вторая серия нашумевшего проекта Теодора Курентзиса и musicAeterna «Рамо. Звук света», который был создан в Перми, в 2011–2019 годах исполнялся в Москве, Петербурге и многих европейских столицах, а в 2014-м был записан и издан лейблом «Сони Классикал» (Sony Classical). «Курентзис выдергивает Рамо из XVIII века и превращает его в создателя авангардных звуков», — писала газета «Гардиан» (The Guardian) про диск musicAeterna с музыкой Рамо, а «Нью-Йорк Таймс» (The New York Times) включила его в список лучших записей 2015 года.

Принципы работы над программой остались прежними: все фрагменты выстроены в единую драматургическую линию, музыка исполняется на исторических инструментах в барочном строе. В программе задействованы редкие инструменты, которые помогают точнее передать атмосферу эпохи: теорба, барочная гитара, архилютня, критская лира, колесная лира и мюзеты – изысканные волынки, популярные среди французской знати в середине XVIII века.

Режиссерскую версию проекта создает Елизавета Мороз: «Рамо. Звук света. Эта простая формулировка должна восприниматься в прямом смысле словосочетания. Ее суть, на мой взгляд, в том, что наша постановка – обо всех, кто, несмотря ни на что, продолжает нести свет в нашу жизнь. Свет проникает в повседневность из слов, взглядов, поступков, вдохновения, музыки - из любых человеческих взаимодействий. Это и есть те «маленькие чудеса», которые помогают нам жить. Мне кажется, что спектакль "Рамо. Звук света" является посвящением самой идее musicAeterna – объединения людей, в сотворчестве и взаимопонимании несущих свет, который, может быть, изменит чью-то жизнь».

...Наблюдая за улиткой на склоне...

Магическое путешествие сквозь непостижимый Лес.

Небольшая группа зрителей покинет Пермь и отправится в неизвестное. Это чуть южнее старой каменоломни, в сторону Нижних Выселок. На автобусе час. На птицах по прямой — быстрее. И станет публика свидетелем и участником древних ритуалов. Правила известны. Слова написаны. Действия указаны. Только вот неизвестно, что случится.

Антон Адасинский — режиссер, актер театра и кино, музыкант, хореограф, участник группы «АВИА». Выступал в труппе «Лицедеи» Вячеслава Полунина, снимался в фильмах Александра Сокурова, играл роль Дроссельмейера в балете Мариинского театра «Щелкунчик» в постановке Михаила Шемякина. В 1988 году основал физический театр «Дерево» (Derevo), в котором принципы японского танца буто смешиваются с элементами современного танца, пантомимы, клоунады и мн. др. Театр выступает с перформансами и акциями на известнейших театральных площадках мира, под открытым небом, в цирках, на улицах городов, выпускает собственные музыкальные альбомы, фотокниги и фильмы.

Никита Васильев — студент режиссёрского курса А. Могучего в РГИСИ (Санкт-Петербург). Режиссёрские работы: «Гипнотеатр Бранко Душича» (Театральная площадка «Узел», Санкт-Петербург), «Квартал, скрытый в листве» (фестиваль «Специфик», Нижний Новгород). Магистральный режиссер проекта «Маршрут „Старухи“ — 2025», режиссер эпизодов проекта «Хармс-ёлка» (Музей театрального и музыкального искусства, Санкт-Петербург). Автор документального фильма «Про счастье толпы» (международный кинофестиваль «Кассета с родительской полки»). Участник
лабораторий «Открытая репетиция» (Театр на Таганке) и «Молодая режиссура» (Чайковский театр драмы и комедии). Перформер, актёр в БДТ.