Дягилевский фестиваль откроется двумя выступлениями оркестра musicAeterna под управлением Теодора Курентзиса. В программе – симфонии № 4 Бетховена и № 41 «Юпитер» Моцарта. В этой программе musicAeterna композиторы-классики предстанут в не самых привычных «амплуа». Драматичный бунтарь Бетховен окажется мягким лириком и мастером идиллических жанровых картин, а изящный Моцарт раскроется как волевой художник-монументалист.

Четвертую симфонию Людвига ван Бетховена Роберт Шуман называл «стройной эллинской девушкой между двумя северными исполинами» («Героической» Третьей и драматичной Пятой), а Ромен Роллан сравнивал ее с «чистым цветком, хранящим благоухание самых ясных дней» в жизни Бетховена. Композиторы-романтики особенно любили этот цикл, возможно, за удивительное вступление к первой части: томительные блуждания в сумрачном си-бемоль миноре – темной тональности смерти – постепенно выводят «героя» к свету: мажорному сонатному аллегро. Второе мелодичное Adagio напоминает камерную романтическую песню. Жизнерадостный менуэт и стремительный финал словно перекидывают мост от симфоний позднего Гайдна к фантастическим скерцо Мендельсона и Берлиоза.

Моцарт в симфонии «Юпитер» вместо предромантического трепета – как в знаменитой 40-й симфонии, которая создавалась одновременно с 41-й, – воплощает героико-эпическую стихию в самом бетховенском смысле слова. Торжественная приподнятость музыки в сочетании с ювелирной контрапунктической выделкой и сложными композиционными приемами превращают этот самый крупный симфонический цикл Моцарта в гимн классицизму с его ясностью разума и бодростью духа.

Закрытием Дягилевского фестиваля-2026 станет церемония «Рамо. Звук света – 2» в исполнении musicAeterna под управлением Теодора Курентзиса. В постановке Елизаветы Мороз принимают участие оркестр, хор и танцевальная труппа musicAeterna, солистами выступают артистки Академии имени Антона Рубинштейна и приглашенные певцы. Хореграф постановки – Анастасия Пешкова.

Церемония составлена из фрагментов опер Жан-Филиппа Рамо — крупнейшего композитора французского барокко, экспериментатора, изменившего облик музыкального театра своего времени. Эпиграфом к ней служат слова Теодора Курентзиса: «Свет — самый невероятный феномен во вселенной. Свет дарит нам дыхание, жизнь и любовь. Как бы я объяснил человеку, никогда не видевшему солнца, что такое свет? Я бы дал ему послушать музыку Рамо».

«Рамо. Звук света – 2» — это новая коллекция известных и редко исполняемых вокальных и инструментальных номеров из музыкальных трагедий, комедий и опер-балетов Рамо «Кастор и Поллукс», «Галантные Индии», «Платея», «Празднества Гебы» и «Заис». Эта антология — вторая серия нашумевшего проекта Теодора Курентзиса и musicAeterna «Рамо. Звук света», который был создан в Перми, в 2011–2019 годах исполнялся в Москве, Петербурге и многих европейских столицах, а в 2014-м был записан и издан лейблом Sony Classical. «Курентзис выдергивает Рамо из XVIII века и превращает его в создателя авангардных звуков», — писала The Guardian про диск musicAeterna с музыкой Рамо, а The New York Times включила его в список лучших записей 2015 года.

Принципы работы над программой остались прежними: все фрагменты выстроены в единую драматургическую линию, музыка исполняется на исторических инструментах в барочном строе. В программе задействованы редкие инструменты, которые помогают точнее передать атмосферу эпохи: теорба, барочная гитара, архилютня, критская лира, колесная лира и мюзеты – изысканные волынки, популярные среди французской знати в середине XVIII века.

Режиссерскую версию проекта создает Елизавета Мороз: «Рамо. Звук света. Эта простая формулировка должна восприниматься в прямом смысле словосочетания. Ее суть, на мой взгляд, в том, что наша постановка – обо всех, кто, несмотря ни на что, продолжает нести свет в нашу жизнь. Свет проникает в повседневность из слов, взглядов, поступков, вдохновения, музыки - из любых человеческих взаимодействий. Это и есть те «маленькие чудеса», которые помогают нам жить. Мне кажется, что спектакль "Рамо. Звук света" является посвящением самой идее musicAeterna – объединения людей, в сотворчестве и взаимопонимании несущих свет, который, может быть, изменит чью-то жизнь».

Танцевальная труппа musicAeterna создала новый спектакль «Землетрясение» вместе с хореографом Ю Стремгреном, одним из ведущих мастеров современного танца Норвегии и – шире – Европы. Хореограф и драматург, киносценарист и сценограф, Ю Стремгрен – автор около 200 постановок, которые показывались в 68 странах. В 2000 году в Калининграде состоялся его российский дебют, и с тех пор он поставил около 20 работ в разных городах страны, включая спектакли для танцевальной компании «Балет Москва» и труппы Московского драматического театра им. А. С. Пушкина.

Никакая природная катастрофа – даже землетрясение – не может помешать встрече с высоким искусством. Однако постепенно в привычные и понятные действия собравшихся на традиционный концерт вкрадываются искажения, странности, абсурдные события… Сможет ли музыка удержать маленький мир, в котором она звучит?

Для размышлений об этом Ю Стромгрен избрал классический музыкальный материал – романсы Сергея Рахманинова: «Все свои романсы Рахманинов написал до отъезда в Америку. После – ничего. Значит ли это, что романсы указывают на нечто «настоящее», что было утрачено? Все ли мы тоскуем по чему-то «настоящему»? Я не знаю. Я также часто думаю о том, как мы сухи и практичны в жизни, но становимся мягкими и эмоциональными, когда слышим музыку, смотрим фильм, видим танец. Обращаться к искусству – все равно что вспоминать что-то хорошее, когда жизнь трудна. Это не только способ убежать от реальности. Воспоминания о «настоящем» дают надежду на будущее».

Танцевальная труппа фестиваля Context. Diana Vishneva представляет спектакль «Хора». Это постановка 2009 года, которую прославленный израильский хореограф Охад Нахарин перенес в Москву и поставил с танцовщиками труппы Контекст (Context) в марте 2026-го.

Хорос с греческого – танец, хоровод. Для израильтян у этого слова есть и свое, очень важное значение: хора – танец еврейского возрождения, хоровод, объединяющий души. «Хора» Охада Нахарина – парафраз этого танца и свой, особый взгляд на возрождение и созидание.

Шира Витали: «В 1974 году японский композитор Исао Томита выпустил альбом «Танцующие снежинки» (Snowflakes Are Dancing), полностью изменивший канон программирования электронной музыки. 35 лет спустя Охад Наарин представил спектакль «Хора» – пьесу для 11 танцовщиков, вдохновленную музыкой Томиты. Подобно композитору, который переосмыслил знакомые классические произведения Клода Дебюсси с помощью синтезатора, Наарин помещает нас между хорошо знакомым и абсолютно неизведанным. Хора – это вечнозеленый пузырь, существующий вне времени и пространства, одновременно природный и синтетический, постоянный и непрерывно меняющийся. Герои спектакля постигают новый телесный язык, который, впрочем, основан на знакомых пластических цитатах. 11 танцовщиков воплощают всю красоты борьбы за индивидуальность, даже сливаясь в абсолютное единство. Опираясь на фольклор, они разрушают его, создавая новые хореографические коды; исследуют территории тела, желая быть проявленными».

Охад Наарин — хореограф и создатель пластического языка движений гага. Родившись в 1952 году в кибуце Мизра на севере Израиля, свою танцевальную карьеру он начал в труппе Батшева Данс (Batsheva Dance) в 1974-м, а в качестве постановщика дебютировал в Нью-Йорке в 1980 году. Спустя десять лет Наарин был назначен художественным руководителем танцевальной труппы «Батшева» и основал ее молодежное подразделение «Батшева — Молодой ансамбль». Он создал более тридцати работ для обеих трупп, а также постановки для других компаний, включая Нидерландский театр танца (NDT), балет Парижской оперы, Большой канадский балет Монреаля и многих других танцевальных трупп по всему миру. Помимо работы на сцене, Наарин разработал систему Гага (Gaga) — инновационную методику исследования движений и ежедневных тренировок танцоров «Батшевы», которая получила распространение по всему миру как среди танцоров, так и среди людей, не занимающихся танцами. После почти 30 лет руководства труппой Батшева Данс (Batsheva Dance) Охад ушел с поста художественного директора в 2018 году, однако продолжает работать с компанией в качестве штатного хореографа. «Батшева» также продолжает оставаться для Наарина местом, где он проводит исследования, разработку и преподавание гаги.

Труппа Контекст (Context) была создана в 2022 году по инициативе фестиваля современной хореографии Context. Diana Vishneva. Коллектив объединил танцовщиков, обладающих не только высокой исполнительской техникой и творческими амбициями, но и широтой творческих взглядов и готовностью к развитию и экспериментам. За четыре года существования танцевальная компания представила множество премьер на сценах Большого театра, БДТ им. Г.А. Товстоногова, Театра Ермоловой, Электротеатра Станиславский; успела поработать с такими российскими хореографами, как Павел Глухов, Ольга Лабовкина, Олег Степанов, Анна Щеклеина, Алексей Рукинов, Рима Пипоян, Кирилл Радев и другими. В рамках 14-го сезона фестиваля труппа Контекст (Context) представила российскую премьеру спектакля «Хора» классика современного танца Охада Наарина. Художественный руководитель труппы — балерина Диана Вишнёва.