Дягилевский фестиваль откроется двумя выступлениями оркестра musicAeterna под управлением Теодора Курентзиса. В программе – симфонии № 4 Бетховена и № 41 «Юпитер» Моцарта. В этой программе musicAeterna композиторы-классики предстанут в не самых привычных «амплуа». Драматичный бунтарь Бетховен окажется мягким лириком и мастером идиллических жанровых картин, а изящный Моцарт раскроется как волевой художник-монументалист.

Четвертую симфонию Людвига ван Бетховена Роберт Шуман называл «стройной эллинской девушкой между двумя северными исполинами» («Героической» Третьей и драматичной Пятой), а Ромен Роллан сравнивал ее с «чистым цветком, хранящим благоухание самых ясных дней» в жизни Бетховена. Композиторы-романтики особенно любили этот цикл, возможно, за удивительное вступление к первой части: томительные блуждания в сумрачном си-бемоль миноре – темной тональности смерти – постепенно выводят «героя» к свету: мажорному сонатному аллегро. Второе мелодичное Adagio напоминает камерную романтическую песню. Жизнерадостный менуэт и стремительный финал словно перекидывают мост от симфоний позднего Гайдна к фантастическим скерцо Мендельсона и Берлиоза.

Моцарт в симфонии «Юпитер» вместо предромантического трепета – как в знаменитой 40-й симфонии, которая создавалась одновременно с 41-й, – воплощает героико-эпическую стихию в самом бетховенском смысле слова. Торжественная приподнятость музыки в сочетании с ювелирной контрапунктической выделкой и сложными композиционными приемами превращают этот самый крупный симфонический цикл Моцарта в гимн классицизму с его ясностью разума и бодростью духа.

На Дягилевском фестивале – 2026 события, связанные с современным танцем, сложились в целый мини-фестиваль внутри основного. В него входят постановки ведущих западных хореографов для российских танцевальных компаний – это возобновление легендарного спектакля «Хора» израильтянина Охада Нахарина для труппы Context и новый спектакль «Землетрясение» норвежца Ю Стремгрена для танцевальной труппы musicAeterna Танец / musicAeterna Dance – а также «хореографическая опера» режиссера и хореографа Андрея Кайдановского на материале монооперы Франсиса Пуленка «Человеческий голос», поставленная для прима-балерины Дарьи Павленко и меццо-сопрано Юлии Маточкиной.

Одним из ключевых событий этого мини-фестиваля станет эксперимент – встреча современной хореографии с новой академической музыкой. В рамках эксперимента специально для Дягилевского фестиваля хорошо известные и начинающие российские хореографы создали несколько небольших танцевальных спектаклей. Шесть мировых премьер на музыку композиторов-резидентов musicAeterna и Дома Радио они представят в программе «Дягилев. Короткие формы».

Участники программы – хореографы с уже сформировавшимся творческим почерком и те, кто находится в начале пути: Ксения Михеева, Нурбек Батулла, Владимир Варнава, Евгений Калачёв и Игорь Фирсов. Они ознакомились с весьма необычным музыкальным архивом, который содержит не артефакты истории, а записи произведений, созданных буквально год-два назад в рамках единого эстетического союза — системы резидентства, где композиторы создают музыку для проектов musicAeterna, формируя общее эстетическое поле. Каждый из хореографов выбрал одно из предложенных сочинений Теодора Курентзиса и композиторов-резидентов Дома Радио – Кирилла Архипова, Андреаса Мустукиса Алексея Ретинского, Виктории Харкевич – и поставил на него танцевальную миниатюру для танцовщиков по своему выбору.

Цель проекта – создать идеальный синтез двух искусств, в котором современный танец и современная академическая музыка имеют равный вес и взаимно обогащают друг друга, в котором нет диктата музыкальной формы, но нет и прикладного отношения к звуку. Результатом эксперимента станет открытие: как именно влияет звуковой код musicAeterna на индивидуальные творческие манеры разных хореографов? Может ли он стать общим языком, объединяющим не только музыку, но и современный танец?

В преддверии вечера современной хореографии состоится круглый стол, в котором примут участие хореографы-экспериментаторы и композиторы, на чью музыку они создавали свои работы. Вместе они попытаются найти ответы на вопросы:
– после постмодернизма – в каком эстетическом пространстве мы находимся сегодня?
– каков идеальный союз композитора и хореографа?
– важно ли хореографу уметь читать партитуры новой музыки?
– театральный композитор – отдельная профессия или предрассудок?
– как мыслит коммуникацию с хореографом композитор, как мыслит коммуникацию с композитором хореограф?

К участию в круглом столе приглашены хореографы Ю Стремгрен, Владимир Варнава, Ксения Михеева, Павел Глухов, а также композиторы Теодор Курентзис, Кирилл Архипов, Андреас Мустукис, Алексей Ретинский.

Модераторы круглого стола – режиссер, художественный руководитель танцевальной труппы musicAeterna Танец / musicAeterna Dance Анна Гусева и главный хореограф musicAeterna Танец / musicAeterna Dance Анастасия Пешкова.

Участники: артисты танцевальных трупп musicAeterna Танец | musicAeterna Dance, "Контекст" | Context, "Балет Евгения Панфилова"

Камерный хор Фестино (Festino), петербургский независимый коллектив, лауреат престижных международных конкурсов, почти 20 лет исполняет в академических концертах и театральных постановках старинную и современную музыку, часто написанную специально для хора. На Дягилевском фестивале Фестино (Festino) представит одно из крупнейших отечественных хоровых сочинений конца XX столетия, «Плач Иеремии» композитора-минималиста Владимира Мартынова.

Жанр сочинения – «книга, положенная на пение» – точно отражает его суть. Это не просто оратория, это текст книги «Плач Иеремии» Ветхого Завета, впервые в истории включенный в музыкальное произведение целиком. Владимир Мартынов писал это сочинение для ансамбля древнерусской музыки «Сирин» в расчете на неакадемические голоса и специфическую звуковую культуру этого легендарного коллектива. В оратории нет ничего, кроме мелодий, вертикали складываются из сочетания мелодических линий. Линии, в свою очередь, составлены с помощью средневековой техники комбинирования «готовых» интонационных формул — элементов византийского богослужебного пения, древнерусского певческого искусства, балканского богослужебного пения, григорианского хорала.

В четырех главах и заключительной молитве «Плача Иеремии» рассказывается о разорении Иерусалима вавилонянами. В «книге, положенной на пение» Иерусалим становится многоуровневым понятием, это прообраз и христианской церкви, и современного мира в целом. Разрушение мира выступает центральной идеей «Плача». Музыкальное объединение разных богослужебно-певческих традиций, символизирующих камни разрушенного Иерусалима, дает надежду на восстановление его целостности. «Слезы оставлены человеку, как свидетельство падения, но и как надежда возвратить когда-нибудь утраченную цельность», — пояснял композитор.

Закрытием Дягилевского фестиваля-2026 станет церемония «Рамо. Звук света – 2» в исполнении musicAeterna под управлением Теодора Курентзиса. В постановке Елизаветы Мороз принимают участие оркестр, хор и танцевальная труппа musicAeterna, солистами выступают артистки Академии имени Антона Рубинштейна и приглашенные певцы. Хореграф постановки – Анастасия Пешкова.

Церемония составлена из фрагментов опер Жан-Филиппа Рамо — крупнейшего композитора французского барокко, экспериментатора, изменившего облик музыкального театра своего времени. Эпиграфом к ней служат слова Теодора Курентзиса: «Свет — самый невероятный феномен во вселенной. Свет дарит нам дыхание, жизнь и любовь. Как бы я объяснил человеку, никогда не видевшему солнца, что такое свет? Я бы дал ему послушать музыку Рамо».

«Рамо. Звук света – 2» — это новая коллекция известных и редко исполняемых вокальных и инструментальных номеров из музыкальных трагедий, комедий и опер-балетов Рамо «Кастор и Поллукс», «Галантные Индии», «Платея», «Празднества Гебы» и «Заис». Эта антология — вторая серия нашумевшего проекта Теодора Курентзиса и musicAeterna «Рамо. Звук света», который был создан в Перми, в 2011–2019 годах исполнялся в Москве, Петербурге и многих европейских столицах, а в 2014-м был записан и издан лейблом «Сони Классикал» (Sony Classical). «Курентзис выдергивает Рамо из XVIII века и превращает его в создателя авангардных звуков», — писала газета «Гардиан» (The Guardian) про диск musicAeterna с музыкой Рамо, а «Нью-Йорк Таймс» (The New York Times) включила его в список лучших записей 2015 года.

Принципы работы над программой остались прежними: все фрагменты выстроены в единую драматургическую линию, музыка исполняется на исторических инструментах в барочном строе. В программе задействованы редкие инструменты, которые помогают точнее передать атмосферу эпохи: теорба, барочная гитара, архилютня, критская лира, колесная лира и мюзеты – изысканные волынки, популярные среди французской знати в середине XVIII века.

Режиссерскую версию проекта создает Елизавета Мороз: «Рамо. Звук света. Эта простая формулировка должна восприниматься в прямом смысле словосочетания. Ее суть, на мой взгляд, в том, что наша постановка – обо всех, кто, несмотря ни на что, продолжает нести свет в нашу жизнь. Свет проникает в повседневность из слов, взглядов, поступков, вдохновения, музыки - из любых человеческих взаимодействий. Это и есть те «маленькие чудеса», которые помогают нам жить. Мне кажется, что спектакль "Рамо. Звук света" является посвящением самой идее musicAeterna – объединения людей, в сотворчестве и взаимопонимании несущих свет, который, может быть, изменит чью-то жизнь».