Всё «Кольцо Нибелунга» Вагнера — за 70 минут: оркестр musicAeterna под управлением Теодора Курентзиса исполнит известную симфоническую сюиту «Кольцо без слов», которую в 1987 году составил дирижер Лорин Маазель.

Структура сюиты строго следует за хронологией музыкальных событий вагнеровского цикла — от вступления к «Золоту Рейна» до последних аккордов «Гибели богов». В «Кольце без слов» сохранены все основные лейтмотивы тетралогии, а музыка каждой оперы представлена пропорционально месту и времени, которые она занимает в цикле. Знаменитые симфонические картины — такие как «Полет валькирий», «Путешествие Зигфрида по Рейну» и «Траурный марш на смерть Зигфрида»  —гармонично вплетены в общий ход музыкального действия. Лорин Маазель фокусировался на оркестровых фрагментах тетралогии, однако вездесущие вагнеровские вокальные партии не оставил без внимания. Некоторые из них он передал инструментам, дублирующим певческий материал в оригинальных партитурах, другим присвоил характерные тембры: голосом Зиглинды стала флейта, Зигмунда и Зигфрида персонифицирует тромбон, а великана Фафнера — бас-кларнет.

Сюита Лорина Маазеля — не первый и не последний эксперимент по созданию концертных дайджестов из титанических оперных произведений Вагнера. Первым «компилятором» стал сам композитор: к примеру, он объединил вступление и финал оперы «Тристан» для концертных исполнений, которыми дирижировал еще до премьеры. За Вагнером следовали бесчисленные неизвестные и именитые дирижеры, в его время и в наши дни.

«Кольцо без слов», как и другие симфонические фантазии на материале оперной музыки Вагнера, преследует не только практические цели. В отсутствие вокальных партий, персонажей, текста, необходимости следить за перипетиями сюжета слушатель отдает все внимание оркестру — главному действующему лицу в каждой вагнеровской опере. Плотное, красочное, бесконечно изменчивое и изобретательное симфоническое письмо Вагнера — целый океан. Именно в нем рождаются все эмоции и чувства, все душевные движения, все мотивы, побуждающие оперных героев к действиям. Наблюдение за течениями, штормами и штилями этого океана — самоценное путешествие по вагнеровским музыкальным мирам.

Всё «Кольцо Нибелунга» Вагнера — за 70 минут: оркестр musicAeterna под управлением Теодора Курентзиса исполнит известную симфоническую сюиту «Кольцо без слов», которую в 1987 году составил дирижер Лорин Маазель.

Структура сюиты строго следует за хронологией музыкальных событий вагнеровского цикла — от вступления к «Золоту Рейна» до последних аккордов «Гибели богов». В «Кольце без слов» сохранены все основные лейтмотивы тетралогии, а музыка каждой оперы представлена пропорционально месту и времени, которые она занимает в цикле. Знаменитые симфонические картины — такие как «Полет валькирий», «Путешествие Зигфрида по Рейну» и «Траурный марш на смерть Зигфрида»  —гармонично вплетены в общий ход музыкального действия. Лорин Маазель фокусировался на оркестровых фрагментах тетралогии, однако вездесущие вагнеровские вокальные партии не оставил без внимания. Некоторые из них он передал инструментам, дублирующим певческий материал в оригинальных партитурах, другим присвоил характерные тембры: голосом Зиглинды стала флейта, Зигмунда и Зигфрида персонифицирует тромбон, а великана Фафнера — бас-кларнет.

Сюита Лорина Маазеля — не первый и не последний эксперимент по созданию концертных дайджестов из титанических оперных произведений Вагнера. Первым «компилятором» стал сам композитор: к примеру, он объединил вступление и финал оперы «Тристан» для концертных исполнений, которыми дирижировал еще до премьеры. За Вагнером следовали бесчисленные неизвестные и именитые дирижеры, в его время и в наши дни.

«Кольцо без слов», как и другие симфонические фантазии на материале оперной музыки Вагнера, преследует не только практические цели. В отсутствие вокальных партий, персонажей, текста, необходимости следить за перипетиями сюжета слушатель отдает все внимание оркестру — главному действующему лицу в каждой вагнеровской опере. Плотное, красочное, бесконечно изменчивое и изобретательное симфоническое письмо Вагнера — целый океан. Именно в нем рождаются все эмоции и чувства, все душевные движения, все мотивы, побуждающие оперных героев к действиям. Наблюдение за течениями, штормами и штилями этого океана — самоценное путешествие по вагнеровским музыкальным мирам.

Программу «Дягилев+» 2025 года открывает концерт Квартета имени Давида Ойстраха и победителя конкурса Чайковского 2023 года, выдающегося пианиста Сергея Давыдченко. Квартет имени Давида Ойстраха — это уникальный ансамбль, объединивший в своем составе ярких молодых российских солистов, которые уже добились мирового признания. Благодаря поддержке и решению семьи Давида Федоровича Ойстраха, в 2012 году квартет был удостоен имени этого выдающегося музыканта. Коллектив с успехом выступает в лучших концертных залах России, Европы, Азии и Южной Америки, в том числе, в Парижской филармонии, Вигмор-холле в Лондоне, Зале Пьера Булеза в Берлине, Концертхаусе в Вене и на площадках программы «Концерты в монастырях Верхней Австрии» в Линце, а также в Академии Листа в Будапеште, Концертхаусе в Дортмунде, Дворце музыки в Валенсии, концертном зале Аудиторио в Барселоне и на других прославленных сценах.


На «Дягилев+» Квартет имени Давида Ойстраха исполнит Первый и Десятый квартеты, а также Фортепианный квинтет Дмитрия Шостаковича. В концерте принимает участие выдающийся молодой пианист Сергей Давыдченко.

Первый струнный квартет Шостакович начал в 1938 году как упражнение в квартетном письме, но вскоре работа его увлекла. Цикл был завершен по просьбе участников Квартета имени Глазунова, в чьем исполнении и прошла премьера. Бесконфликтная первая часть, причудливое легкое скерцо и недвусмысленно светлый финал напоминают о Шестой симфонии, которую Шостакович окончил годом позже. Автор описывал свой квартет так: «По настроению он — радостный, веселый, лирический. Я бы назвал его “весенним”».

Десятый струнный квартет, написанный всего за десять летних дней в 1964 году и посвященный ученику и другу автора Мечиславу Вайнбергу, аккумулирует в себе словарь позднего языка Шостаковича: зловещие ритмы и гротескные образы, мучительные размышления и яростные кульминации, барочная пассакалия в третьей части, мотивные отсылки к предыдущим сочинениям от Пятой симфонии до Восьмого квартета, наконец, музыкальная монограмма автора – мотив D-Es-C-H – в открывающем цикл Andante и в суммирующем все его темы финале.

Фортепианный квинтет Шостакович сочинил по просьбе Квартета имени Бетховена – коллектива, который стал первым исполнителем всех его квартетов, кроме первого и последнего. По признанию автора, он решил превратить квартет в квинтет, чтобы самому исполнять фортепианную партию и ездить на гастроли, что ему очень нравилось. Премьера Квинтета в Москве в 1940 году стала фурором – исполнителей вызывали на сцену много раз. Впоследствии публика так часто просила бисировать скерцо и финал сочинения, что участники Квартета имени Бородина шутили, говоря, что в этом пятичастном цикле семь частей. Квинтет, обыгрывающий барочные формы прелюдии и фуги, испанские ритмы и черты пассакалии, стал одним из самых исполняемых камерных произведений Шостаковича, а автор получил за него только что учрежденную Сталинскую премию первой степени.